抗戰中的文藝丨方寸間的精神戰場 點燃民族覺醒火炬

　　原標題：抗戰中的文藝丨方寸間的精神戰場 點燃民族覺醒火炬

　　抗日戰爭時期，烽火連天，山河喋血，舞臺成為另一個不見硝煙卻同樣激烈的戰場。從延安窯洞到城市街頭，從田間地頭到國際舞臺，戲劇——這門古老的藝術，化身為刺向侵略者的利劍，點燃民族覺醒的精神火炬。

　　歌劇、話劇、秧歌劇，藝術家們以最貼近人民的表達方式，發出時代的怒吼，凝聚不屈的力量。

　　這是1943年延安魯藝創作的秧歌劇《兄妹開荒》，它脫胎于陜甘寧邊區勞動模范的真實事跡，由王大化、李波等藝術家在延安文藝座談會精神的指引下精心打磨。一出簡單的小戲將翻身農民嶄新的精神面貌和火熱的勞動激情演繹得淋漓盡致。

　　1943年春節，延安城南門外廣場，人山人海，新秧歌劇《兄妹開荒》首演，一出小戲，轟動全城。

　　陜西省作協副主席 厚夫：當時延安是萬人空巷，他們說看王大化去，看李波去。老百姓一看，哥哥可能演我自己了，妹妹可能演我妹妹了，大家覺得這是演我周邊的人了。

　　《兄妹開荒》作為新型歌舞短劇，對秧歌運動的開展，對秧歌劇以及后來的新歌劇創作產生了重要影響。作為團結人民、教育人民，打擊敵人、消滅敵人的有力武器，幫助人民同心同德地同敵人作斗爭。魯迅先生講，文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神前途的燈火。文藝既然是火光又是燈火，要照亮人心，在當時那個特定的年代，青春的、積極的、向上的文化情緒、文化氛圍，在《兄妹開荒》里得到淋漓盡致的展示。

　　如果說《兄妹開荒》吹響了文藝團結人民、教育人民、打擊敵人的號角，那么根據晉察冀邊區“白毛仙姑”傳說集體創作的大型歌劇《白毛女》，則是一部震撼人心的民族史詩。

　　國家話劇院院長 田沁鑫：作品以舊社會把人逼成“鬼”，新社會把“鬼”變成人為核心，展現地主黃世仁對貧農楊白勞、喜兒的殘酷剝削，以及喜兒在共產黨領導下重獲新生的過程。白毛女的故事感人至深，展現了中國農民在抗日戰爭和土地革命時期不屈不撓的奮斗精神。

　　從民間傳說到文藝經典，《白毛女》被稱作中國民族新歌劇的重要標志。在屈辱悲壯的往昔歲月中，在硝煙彌漫的抗日烽火里，戲劇界人士將文藝當作刀槍，把舞臺視為戰場，將自己的憤怒和激情融入作品，為抗戰發出怒吼，為人民譜出呼聲。

　　國家話劇院院長 田沁鑫：其中影響最大、最深遠的是《放下你的鞭子》。從1931年九一八事變后至1945年抗戰結束，《放下你的鞭子》可以說是在大江南北演出次數最多、影響最大的一部抗戰劇。自七七事變后，他們的演出在前線及后方城市、南洋各地及美國紐約等地，共演2200余場。

　　藝術源于生活，更需淬煉于信仰。一部部經典作品展現革命斗爭的英勇精神，成為喚醒人民、激勵人民抗日救亡的戰斗武器。

　　弦歌不輟唱山河，薪火相傳憶初心。

　　那一段崢嶸歲月已遠去，但那些曾在田野間、山林中、戰火里的文藝之音依然在歷史的長河中蕩氣回腸。