原標(biāo)題：用天琴架設(shè)世界舞臺的“95后”演奏家

　　左手在木制琴桿上倏然一滑，右手拇指甲刮過絲弦，一串密集的音符驟然迸發(fā)。這一刻，李恩平的身體微微晃動。

　　8月17日上午，當(dāng)李恩平在“村歌嘹亮”2025全國集中展演現(xiàn)場——內(nèi)蒙古自治區(qū)鄂爾多斯市文化產(chǎn)業(yè)園展示天琴樂器的美妙聲音時，身旁的觀眾紛紛打開手機(jī)錄制短視頻。

圖為天琴演奏家李恩平。　　李恩平供圖

　　“彈撥天琴，也是一次次追尋內(nèi)心光亮的過程。”表演完畢后，李恩平在接受記者專訪時如是表示。

　　天琴是壯族古老的彈撥樂器，至今已有上千年歷史，民間稱之為“叮”或“鼎”，因與壯族古老民俗活動“唱天”“彈天”有關(guān)，故得名天琴。天琴主要流傳于中越邊境的廣西崇左市龍州、憑祥、寧明等地區(qū)，以及越南岱、儂、傣族居住地區(qū)。

　　天琴聲聲、古韻悠揚(yáng)。1998年出生于廣西壯族自治區(qū)崇左市龍州縣的李恩平，在爺爺奶奶的熏陶下，從小就開始接觸天琴。

　　“剛學(xué)習(xí)天琴時，從簡單的曲譜起步，后來過渡到復(fù)雜的演奏。”李恩平告訴記者，對他而言，學(xué)習(xí)天琴是非常自然的事情，根本不費(fèi)力。

　　16歲那年，李恩平第一次走出龍州縣，前往廣州參加一場全國性的音樂大賽。那是他第一次離開家鄉(xiāng)，比賽中，他雖未能取得前三名獎項，但主辦方卻為他頒發(fā)了“最佳文化傳承獎”的獎項。

　　“這個獎項，對于我日后傳承天琴技藝開了個好頭。”李恩平表示，2015年，他便在家鄉(xiāng)辦班教授天琴技藝，至今已經(jīng)培養(yǎng)了1000多名天琴藝術(shù)人才。

　　他在接受媒體采訪時表示，“我在教學(xué)中不僅傳授技藝，更注重傳遞天琴的精氣神。這種精神，是堅韌、是自信、是對傳統(tǒng)文化的敬畏與熱愛。”

　　在李恩平的理解中，學(xué)習(xí)天琴，還要深刻理解彈、唱、跳三者結(jié)合的重要性。他認(rèn)為，“彈、唱、跳是天琴表演的最高境界。”

　　出于對天琴技藝的喜愛，之后他在天津傳媒學(xué)院學(xué)習(xí)期間，更多思考了如何以現(xiàn)代化的視角傳播天琴，讓更多人喜歡天琴的問題。

　　“天琴的演奏形式多樣，可獨(dú)奏，可合奏，還可以與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，進(jìn)行創(chuàng)新演奏。”作為年輕一代的天琴演奏家，李恩平在一次表演中，將天琴與苗族的蘆笙、蒙古族的馬頭琴以及侗族的琵琶等民族樂器進(jìn)行了結(jié)合，呈現(xiàn)了跨民族、跨地域的藝術(shù)碰撞，得到了業(yè)界的好評。

　　近年來，他還組建了樂團(tuán)，將天琴藝術(shù)帶進(jìn)了酒吧、夜店等現(xiàn)代娛樂場所，與DJ、爵士樂等形式融合。

　　“把天琴藝術(shù)頻繁地帶向世界舞臺，是我一直以來的目標(biāo)。”李恩平告訴記者，此前他曾帶著天琴到越南、柬埔寨、泰國等國家進(jìn)行演出。今年下半年，他還有望前往美國、加拿大等國家參加藝術(shù)節(jié)。

　　值得一提的是，李恩平還計劃創(chuàng)作一部融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的天琴歌舞劇。“我希望有一天，天琴能夠像鋼琴、小提琴一樣，能夠在世界音樂舞臺上具有極大的知名度。”

　　“天琴不僅僅是一件樂器，它更是壯族文化的象征。”李恩平告訴記者，每一次演奏，他都希望琴聲能成為一座橋梁，把壯族的故事講給更多人聽。