1979年首演，出訪了40多個國家和地區(qū)，演出3800余場，觀眾超過500萬人次，《絲路花雨》得益于天生麗質(zhì)；40多年不斷升級換代、常演常新，更凸顯進取品質(zhì)

　　經(jīng)典舞劇《絲路花雨》亮相國家大劇院（2023 年 1 月 23 日攝） 受訪者供圖

　　“真是一場美好的視覺享受。”在漫天花雨中，國家大劇院歌劇院近2000名觀眾情不自禁起立鼓掌、大聲喝彩，向甘肅省歌舞劇院創(chuàng)作演出的經(jīng)典舞劇《絲路花雨》致敬。

　　這樣的場景從癸卯春節(jié)正月初二持續(xù)到初六，甘肅省歌舞劇院院長李金江沒有想到，這部已演出了40多年的舞劇仍然如此受到首都觀眾的喜愛。

　　不只是《絲路花雨》。據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的信息，2023年春節(jié)假期中國營業(yè)性演出場次9400余場，票房和觀演人數(shù)均恢復(fù)至2019年同期的八成左右。

　　不只是春節(jié)。近年來，隨著舞臺劇、話劇等文化消費升溫，舞劇《只此青綠》《紅樓夢》等在多地出現(xiàn)一票難求現(xiàn)象。

　　市場人士預(yù)計，未來十年，中國舞臺劇市場有望成長為百億級“新藍海”。什么樣的作品能占領(lǐng)這個市場？哪些元素在成就經(jīng)典？從《絲路花雨》40多年的發(fā)展歷程一探究竟。

　　傳統(tǒng)文化正在成為舞臺創(chuàng)作新風(fēng)潮

　　5場演出場場爆滿，意料之外也是情理之中。2022年國內(nèi)舞臺上的新老爆款，幾乎都是舞蹈，且都是中國傳統(tǒng)文化題材。從《只此青綠》到《五星出東方》《李白》《昭君出塞》《紅樓夢》等，中國傳統(tǒng)文化與非遺文化正通過不同的舞臺藝術(shù)傳遞到世界，成為文化熱點。

　　1979年首演，出訪了40多個國家和地區(qū)，演出3800余場，觀眾超過500萬人次，《絲路花雨》得益于天生麗質(zhì)；40多年不斷升級換代、常演常新，更凸顯進取品質(zhì)。

　　甘肅省委常委、宣傳部部長張永霞說，敦煌文化是世界文明長河中的一顆璀璨明珠，是世界各族文化精粹的融合，也是中華文明幾千年源遠流長不斷融會貫通的典范。1979年秋天，《絲路花雨》劇組赴北京，參加國慶30周年文藝匯演。其后，在時任廣東省主要領(lǐng)導(dǎo)的大力推介幫助下，劇組赴香港演出，轟動海內(nèi)外。《絲路花雨》以獨特的藝術(shù)形式展現(xiàn)了敦煌文化的博大精深和絲路精神的時代內(nèi)涵，出訪40多個國家和地區(qū)，在共建“一帶一路”中發(fā)揮了文化使者的重要使命。

　　作為中國第一部敦煌舞蹈流派經(jīng)典舞劇，《絲路花雨》開啟了中國古典舞蹈傳承與創(chuàng)新先河，被譽為“活的敦煌壁畫，美的藝術(shù)享受”“中國舞劇的里程碑”。

　　取材自宋代名畫《千里江山圖》的《只此青綠》，以及《李白》《昭君出塞》等歷史題材舞劇，都因作品豐滿的民族文化內(nèi)核和高藝術(shù)品質(zhì)得到市場認可，以傳統(tǒng)文化為根基的舞臺劇正在吸引更多年輕人加入創(chuàng)作和進場觀看。

　　兼顧“跳好舞”和“講好故事”

　　演出市場復(fù)蘇拉動了舞劇創(chuàng)作。業(yè)內(nèi)人士認為，一部經(jīng)典舞劇必須兼顧“跳好舞”和“講好故事”兩件事。

　　“沒有敦煌藝術(shù)、沒有改革開放，就不可能有《絲路花雨》。”1979版《絲路花雨》編導(dǎo)晏建中回憶，七易其稿后，創(chuàng)作團隊在敦煌壁畫里找到了絲綢之路凝聚中外友誼這一主題，以絲綢之路為背景的故事輪廓形成。敦煌畫工神筆張及女兒英娘與波斯商人伊努斯患難與共、生死相交的故事，成為舞劇主線。

　　“舞從敦煌來，但壁畫上的舞姿是靜止的，如何讓它們動起來，一開始并沒有現(xiàn)成的舞蹈動作可供選擇。”甘肅省歌舞劇院副院長王瓊曾是1979版英娘的扮演者之一，她回憶，為了復(fù)活壁畫中的舞姿，前輩創(chuàng)作者們曾付出了艱辛的努力。

　　在探索中，該劇創(chuàng)造出一個中國舞蹈的新流派：敦煌舞。王瓊介紹，一段英娘賣藝的舞蹈就由100多幅敦煌壁畫中的舞姿形象編排而成，舞蹈節(jié)奏抑揚頓挫，舞姿優(yōu)雅靈動；而“千手觀音”“反彈琵琶”“伎樂”“小雜耍”“黑巾舞”“霓裳羽衣舞”等舞姿，則是出自莫高窟第3窟、第112窟、第321窟、第184窟的壁畫。

　　起伏跌宕的情節(jié)，美妙優(yōu)雅的舞蹈，讓這一舞劇在1979年甫一推出就如一聲春雷震醒了藝壇，被稱為“改革開放的報春鳥”。

　　實現(xiàn)破圈傳播的《只此青綠》，吸引觀眾的不僅是古今對話、時空交錯的敘事結(jié)構(gòu)，展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫等舞段的意象萬千，更是從劇本、表演到舞臺設(shè)計的獨具匠心，該劇以重達約2000公斤的舞臺裝置，實現(xiàn)山水畫高遠、深遠、平遠幾個維度的有序交錯，將《千里江山圖》蘊涵的東方美學(xué)傳遞給觀眾。

　　守正創(chuàng)新成就經(jīng)典

　　進入21世紀，敦煌題材產(chǎn)生了《敦煌古樂》《大夢敦煌》等眾多作品。尤其2000年創(chuàng)排的《大夢敦煌》亦誕生于蘭州，集“舞蹈美、音樂美、劇集美”于一身，既收獲了口碑，也實現(xiàn)了經(jīng)濟效益。截至目前，《大夢敦煌》收益破億元，被譽為新世紀國產(chǎn)舞臺劇“多產(chǎn)出、多演出”的成功范例。

　　《絲路花雨》不再一枝獨秀，劇院也曾一度面臨生存壓力。

　　“一部作品要千錘百煉成為經(jīng)典，不能只靠獲了獎、有口碑，更需要在堅守傳承中吸納時代元素進行創(chuàng)新，獲得市場的認可，滿足觀眾需求。”甘肅演藝集團黨委書記、董事長陳其銀說，40多年來，劇團不斷沉淀積累，找尋新的突破口。

　　2008年，《絲路花雨》入選奧運迎賓節(jié)目，舞劇進行了更新創(chuàng)作，“《絲路花雨》蘊涵著‘各美其美、美美與共’的精神，2008版保留了1979版的精髓與風(fēng)格，也在配樂、舞蹈編排、技術(shù)技巧、服飾舞美等方面進行了突破創(chuàng)新，既突出敦煌藝術(shù)的古樸典雅，又增加了國際感、時尚感。”李金江說。

　　新編排后的《絲路花雨》再次掀起巡演高潮，還以商業(yè)形式走進了肯尼迪音樂中心等世界知名的藝術(shù)舞臺。癸卯春節(jié)國家大劇院上演的正是2008版《絲路花雨》。

　　為了吸引更多觀眾，2017年，《絲路花雨》又推出旅游版，在甘肅省敦煌市開始常態(tài)化演出。“旅游版更多使用了數(shù)字舞臺技術(shù)，貼近普通游客。”李金江說，受疫情影響，加之相關(guān)演出合同到期，目前旅游版已暫別觀眾，但幾年的歷練也是一次新的嘗試與突破，提升了劇院的市場敏感度，更加注重觀眾感受與互動。

　　2021年，《絲路花雨》參加了河南衛(wèi)視和嗶哩嗶哩聯(lián)袂打造的黃金強檔綜藝節(jié)目《舞千年》，借力視頻媒體擴大影響力敦煌文化出圈，尤其吸引Z世代年輕人的關(guān)注，成為他們的新熱愛。

　　此次在國家大劇院上演的《絲路花雨》還有一項創(chuàng)新，就是演員全部來自甘肅本地。但即便是擁有《絲路花雨》這樣經(jīng)典劇目的甘肅省歌舞劇院，也像全國不少基層文藝院團一樣，存在生存與發(fā)展難題，面臨人才資源匱乏的挑戰(zhàn)。要培育出《天鵝湖》那樣百年不衰的經(jīng)典劇目，《絲路花雨》和甘肅省歌舞劇院都還有更多的路去嘗試。