原標題：“情”與“思”的靈魂港灣

　　賈夢瑋作品書影

　　天下文章，全憑一個“情”字了得；大千世界，無非用一“思”字看取人生。前者是指優(yōu)秀的文學藝術怎樣選擇題材，怎樣運用情感，這是要依靠作者的靈性來解決的難題；而“思”的表達，則取決于一個作家的閱歷、生活經驗和學識，以及價值觀的高度，作家要將其有機地融入作品。二者是文學創(chuàng)作，尤其是廣義的非虛構散文創(chuàng)作中一組充滿矛盾的悖論。如何解決這組矛盾，也正是賈夢瑋幾十年來孜孜不倦探索與追求的。從《紅顏挽歌》到《往日情感》，近30年來，他盤桓糾結在這樣的藝術抒寫當中，終于有了一種清醒的認知，讓自己的散文有了屬于“自我”和“存在”的特質。

　　1999年，我和賈夢瑋一起去北京參加了李元洛、周實先生在岳麓出版社主辦的“長河隨筆叢書”出版發(fā)行儀式。一晃20多年過去了，如今看到賈夢瑋的新著《往日情感》在上海文藝出版社出版，閱讀過后，十分驚喜。一眼看出，他的散文文字更老到了，藝術更成熟了，其深邃的人文哲思內涵更令人擊節(jié)。

　　如今，上海文藝出版社出版的修訂版《紅顏》，去掉了“挽歌”二字，便可見作者價值觀的一種重新定位。幾十年過去了，中國文壇發(fā)生了翻天覆地的變化，書名的修改說明作者在這近30年的編輯生涯中，閱文無數(shù)，閱人無數(shù)，修煉出一種更深邃的思想表達方法，更具藝術的穿透力和多義性。正如作者所言，“我不只為她唱‘挽歌’，也是為了我自己”。為自己也正是賈夢瑋哲思的深化——不僅僅是當年對女性的“同情和憐憫”，更重要的是，他為我們提供了一個突破女性的視域，在回看“自我”“本我”中，尋覓共同人性的“存在”。

　　當年，我曾在《紅顏挽歌》書序中說：“這是一個由理性到感性的發(fā)展過程，從中，我們可以看出作者思想深邃的一面；同時，我們亦可看出作者在藝術上尚不夠圓熟的一面。但我以為，憑著他的靈性和感悟，一定會在散文創(chuàng)作領域內取得令人刮目相看的成就的。”果不其然，近30年的人世滄桑，讓作者更參透了人生的況味，俯瞰著這熙熙攘攘的世界，將“情”和“思”融合為散文創(chuàng)作的精髓。這是《往日情感》更上層樓的標志性藝術結晶。

　　毫無疑問，《往日情感》使用的是情感與理性交叉和交織的兩套筆墨，在紛繁日常的現(xiàn)實世界中，人與物的風景描寫中，充滿著人性審美的篇什。開首一篇《地鐵上也有生離死別》將一幅幅現(xiàn)實世界的畫面，鑲嵌在古今中外的歷史鉤沉和沉思畫境中，作者在展現(xiàn)畫面的過程中，自然而然地跳出哲思箴言。作品由“情”上升到“思”的飛躍過程，和一般傳統(tǒng)散文中“夾敘夾議”的手法不同，它引領讀者走向更高的哲學思考境界。正如作者所言，“地鐵成為一個獨特的場域”“地鐵不僅助我每天上下班，也讓我通過另外一扇窗口看人，看人生——人在地鐵，人生免不了是另一種狀態(tài)，別一樣的心情……地鐵上有‘境’。擁擠不堪的地鐵車廂，也有美好的‘境’”。在這里，地鐵不僅是藝術性描寫的場域，還是作者抒發(fā)情感和哲思的表達場域。地鐵每天吞吐著熙熙攘攘的人群，同時也吞吐著千千萬萬不同的人生悲喜劇，在人間和人生的“十字街頭”，作者縱橫捭闔，甚至調動了許多藝術手段——電影、音樂、繪畫，組接成現(xiàn)實與歷史并存的審美長鏡頭，使作品具備了一種“大散文”的藝術和思想容量。

　　當然，最打動讀者的抒情描寫，是擊中人性深處最柔軟的那種“往日情感”。那些篇章讓我淚流不止。《搖籃》那種母親站在泛黃歷史鏡頭下的心靈悲劇顯影，是帶著自己母親心靈創(chuàng)痛的泣血之作，“搖籃繩斷”對于那些失去父母的孩子來說，是一輩子幾代人的痛苦，“這是人類最大的悲劇和極罪之一”。“情”與“思”的高度融合，充滿著人性審美的慨嘆。

　　把“往日情感”的“往日”視為“故鄉(xiāng)”，則是一種奇妙的哲思遐想，在記憶的歷史年輪中，發(fā)現(xiàn)“自我”與“存在”的意義，這使賈夢瑋的散文具有了較高的哲學意蘊。在《往日情感》里，無論是“兩小有猜”的童年記憶，還是“男兒有淚”的朦朧早戀，都是真實有趣、純潔無邪的隱秘故事抒寫，即便在“失去”中，少兒時期的我對流浪狗的本能憐愛，亦是人性向善的歌哭。這里鮮有議論，但并不是沒有哲思的表達——如果說“兩小有猜”最后一段是對“兩小無猜”愛情的放下和釋然，那么，在“男兒有淚”中，最后一句“他還拉了我一把”，則是對“往日情感”的最好總結。它讓我想起《友誼地久天長》中的那兩句歌詞：“在故鄉(xiāng)的青山上”“情誼永不相忘”。即便是在“丟失在夢中的他”這樣悵然若失的愛情悲劇中，作者也隱晦地闡釋了愛情悲劇在美學上的升華。

　　因此，我認為用“往日情感”作為書名的深意，就在于將“情”“思”融合，置于隱性表達之中，這也許就是散文的至臻境界，所以，我特別欣賞《往日情感》一書的“后記”。

　　作者認為：“‘往日’其實就是某種意義上的‘故鄉(xiāng)’，人生不過就是對‘故鄉(xiāng)’永遠的回望。按照德國詩人諾瓦利斯的說法，哲學乃是一種‘思鄉(xiāng)病’，只有當這種回望代表著被種種因素掠奪了的故鄉(xiāng)和自然時，哲學才有獲得真理的可能。回憶之于個人，正如歷史之于人類。文學的回望，除了哲學的意義外，還是要從往日找到情感的支撐，以此獲得前行的力量。情感的力量大概是所有的力量中最大、最持久的。”這就是這本散文集的靈魂所在，“真理性”和“審美性”價值既是歷史的回聲，又是文學當下“人性”表達的終極追求。

　　作者還說：“回憶乃人的天性，它讓歷史成為人的生命的一部分。一個作家，負有不可推卸的‘記憶之職責’。記憶、文學的回憶乃是為了對抗時間的掠奪。”是的，文學的記憶是為了對抗時間的掠奪，而作者強調的“往日情感”，卻是另一種哲學的思考，那就是在時間的流逝中，人類之“愛”是文學所要表達的最高情感和情境。

　　由此，作者對文學的最高企盼就是人類的大愛永不消逝。“往日情感”是沉淀，一種沉默——散文的全部隱喻性就停留在這樣的哲思境界中。從哲學意義上來說，時間是不可逆的物質運動，而正是文學的表現(xiàn)，將時間變成了可逆的“往日情感”。從這個意義上來說，這部散文集讓我對賈夢瑋才情和思想的升騰表示感佩。

　　但愿我們的文學，無論是虛構還是非虛構作品，永遠保持著不能泯滅的人性——這是作品“情”與“思”的靈魂港灣。

　　（作者系南京大學人文社科資深教授）