□ 楊玉林

　　近幾年，天水詩歌創作態勢愈漸進入低谷期，有些曾經取得輝煌成績的代表性詩人，以一種罕見的緘默，隱身于詩外，相忘于江湖。尤其自媒體時代，大多作者各自為政，安營扎寨，離作品沖出全省、走向全國的目標還有一定差距。但是，老前輩們的執著堅守和持續發力，仍然給迷離中的天水詩壇帶來些許升騰的希望。在這種現實背景下，丁維剛等一批80后作者卻依然擯棄塵世的干擾和生活的壓力，把一份相對安靜獨立的空間留給詩歌，尋求藝術的探索和精神的慰藉，如田野中默默開放的無名花，表現了一種自然而然的生命狀態。

　　今年12期《特區文學》重點版面推出了丁維剛《開始閃閃發亮的事物》這組詩，讓人眼前一亮。感觸最深的一點就是：詩人走進大自然融入大自然，以平凡樸素的題材為依托，讓人與事物融會貫通，力求對內心深處和精神領地的秘密空間發微探幽，在自然中尋回精神的燈光，開拓出來的別致詩意，散發著人性最真實的光芒。我想這也是作品被編輯重點推出且專門撰文評述的一個重要原因。這組詩歌，有三個鮮明特色。一是每首詩都短小。最多的有十五行，最少的不超過10行，這類多一點。二是詩意豐沛。整組詩雖短小，但觸及面廣，詩意多元。三是需要慢讀。讀這組詩，必須要把自己置身在安靜的環境中，放棄讀口語詩、語言無質感的詩的習慣，要慢品不是快讀。每一首詩都是詩人置身世間萬物，以最深切的生命體驗呈現出來的心靈秘語。

　　在商品化了的經濟社會，要做一個真正的詩歌朝圣者不易。對于維剛來說，寫詩首先是自身的需要。他也像廣大寫作者一樣，寫作經歷了早期的模仿期，中間的成長期，再步入今天的穩定成熟期，漸漸寫出一些由量變到質變的好詩。幾年前出版的詩集《慰藉》，就可以管窺其在創作實力之下所呈現出來的精神圖騰，是一本具有自愈療傷功能的作品集。《開始閃閃發亮的事物》這組詩，大多詩歌的語言非常干凈，陌生化的意境重組，多維度的詩性透視，及物性的融會貫通，讓人與心自然而然地恰切融入，讓他的詩輕盈厚重、詩味濃郁，一首詩讀完，余味還在發酵，這靠功力。如《在七號窟前》這首，“在石崖里鑿身為佛／就要淚流／就要疼痛／如今，寧靜安詳的寺外／也有河流和炊煙／也有牛羊在欄／星野低垂／它們，聯系著大地／所有的微小生靈／且喚醒我，召喚我的亙古生靈”。一般人寫佛只有膜拜叩首，維剛的寫作卻把佛平民化了，給予佛人性、肉體和疼痛，后面再用牛羊、星星鋪墊，真正達到人佛共處煙火人間，人神合一的意旨。如此，讓這首詩才具備打動人心的力量。諸類還有《木梯寺》，以一個悲痛者的困惑之身坐下來，什么話也不說，什么事也不做，像坐在父輩面前，內心已然無限被釋懷。詩歌是語言的最高形式，它最忌諱的是語言的泛濫成災，是對詩歌的傷害。一首好詩不一定要寫長，要寫出真正的味道才是一種終極考驗，這就讓真正的寫作者注重內心的修為、語言的修煉，讓一首詩完成一種語言的自覺擔當。

　　維剛出生在天水武山縣，屬于秦嶺西坡和隴中高原的接合地帶。當故鄉屬性被越來越多的作家們以小說、散文體裁藝術化式樣呈現出來，是不容爭辯的事實。作為一位年輕的詩人，如何以詩歌形式呈現故鄉風物風貌，如何用心良苦地傾聽、觀察和表達，每個詩人各有各的表現方式，維剛也是。迥異他人的是，他走進自然，傾聽自然的同時，自然也走進了他，聆聽了他。他擅長用三言兩語的短句與故鄉風物對話，且有句句切中要害的能耐。“這是隴中高原／這是寂寂無名的寺／這是三盞獨自明滅的神燈／這是我們早已遁形的三個羽翅／也是三間傳唱歌謠的經卷／也是大風悲歌的三日／昨日 今日 明日”，這首《三間孤寂的石屋》就這么幾句，語言高度凝練，意境迷蒙深遠，詩音禪意裊裊。冰凍三尺非一日之寒，這就是經歷了詩歌修煉，經歷了生活歷練、痛苦蝶變的一個寫作者用文字呈現出來的詩歌的黃金。如果故鄉詩的詩眼是山川河流的大地風物，最后表達的還是溫暖樸素的人性，那就是值得期待的詩。《看麥娘》《槐樹林》《黃瓜總會多結出幾根》《豇豆》《山丹的韭菜》《暮春的龍臺》這類具有西北鄉村特質的題材都通過娓娓訴說，進入由外及里，由物及人，物人合一的精神境界。每一件開始閃閃發亮的事物，都可以慰藉心靈、自我療傷，有著痛苦質問，閃現著人性的溫暖之光，“那些告別母親的豇豆／是不是一輩子都在懷念一塊土地／以及勞累著的又滿心歡喜的母親”（《豇豆》），“請靜靜地站一會兒／尤其是有姑娘／撿拾起去年的松塔／尤其是松塔還散發著味兒／尤其是她把松塔／輕輕／遞到了我手上”（《偶然》），“藍色或者紫色的花／開在墻角／多么好的她們，多么好的／碎花陽光／寂寞了，互相看在心里／寂寞了，也不多看對方一眼”（《堡子里》），類似的詩句不勝枚舉。基于此，也就讓這類物化詩更接近心靈本身、詩歌本身。所謂看山還是山，看水還是水，用海子的話來說，“把月亮還給月亮”，他把自己置身自然，開山取石，石中煉金，煉出詩歌的真金白銀，讓詩歌整體有質感也有“看頭”和“品頭”。

　　作為一種藝術形式，詩歌不僅僅是對情感的抒發或者狀態的描繪，更是一種生命境界的展現。而丁維剛的詩作，正是這種境界的最佳詮釋。在這些詩中，自然不僅是背景，而是與人的情感、思想和生命緊密相連的存在，也是他自我療傷自愈的一種有效方式。他通過細膩的觀察和深情的筆觸，將自然界的普通事物——如看麥娘、石窟、石屋、夏日、槐樹林等，賦予了豐富的情感和哲思。每一種自然現象都不再是孤立的，而是與人的內心世界產生了共鳴。比如，在詩中關于看麥娘和麥子的描繪，不僅僅是對農事的描寫，更是對生命循環和人類生活狀態的深刻體現。麥子的生長過程，從細嫩到揚花，不僅是自然的循環，也是人生的隱喻。而詩中對石屋的描繪，雖然看似孤寂，卻透露出深沉的寧靜與堅韌。丁維剛的詩作，以其樸素而真實的語言，讓讀者能夠直觀地感受到這種人與自然融合、和諧共生的生命境界。對于維剛來說，達到這種境界后，他已然從自然中尋回了精神的燈光，傷痛可能會減輕一點，即使他藏在文字的背后并不言及這種重生之感，每一首詩卻抵達了自己，助他放下了某種精神的沉疴。

　　詩人，實際上是人與自然的溝通者和翻譯者。無疑，這方面，維剛以詩說話，安靜而自然地說話，而且已做得足夠的好。希望走出自己的他能夠腳踩大地，走向更寬闊的生活，繼續寫出閃閃發亮的好詩，發出獨特的聲音，是我們大家始終如一的期待。成長期的年輕詩人們皆如此，我想，在不久的將來，天水詩壇一定會走出暫時的“至暗階段”而慢慢恢復到往日的榮光。