原標(biāo)題：《春江花月夜》的詩(shī)與樂

　　作者：麻文廣（臨沂大學(xué)講師）

　　《春江花月夜》既是一支被不斷演奏的古典民族樂曲，也是樂府詩(shī)題，唐代詩(shī)人張若虛曾以此為題寫出了以“孤篇冠絕全唐”的長(zhǎng)歌行。

　　春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬(wàn)里，何處春江無(wú)月明！江流宛轉(zhuǎn)繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見……

　　這是一幅煙波浩渺、純凈澄澈的春江之景。不論彈奏者用琵琶、古箏，還是鋼琴，當(dāng)《春江花月夜》音符從指間流淌出，琴聲淙淙中，一幅絕美的畫卷徐徐展開，在聽者頭腦中，詩(shī)、樂、舞、畫交相輝映，共同演繹著江南的良辰美景，勾起人們對(duì)宇宙、人生的哲思。

　　《春江花月夜》可以說(shuō)將詩(shī)、樂、畫融為一體，但追根溯源，它和唐詩(shī)《春江花月夜》貌似并無(wú)直接關(guān)聯(lián)。

　　據(jù)中國(guó)民族音樂學(xué)家楊蔭瀏的文章《從“春江花月夜”的標(biāo)題談起》，我們可以了解，樂曲《春江花月夜》于20世紀(jì)20年代初在上海公開演奏中，常用的兩個(gè)名字是《夕陽(yáng)簫鼓》和《潯陽(yáng)琵琶》，該樂譜首見于1895年出版的李芳園的琵琶新譜，名字是《潯陽(yáng)琵琶》。在1924年出版的沈浩初的養(yǎng)正軒琵琶譜中被稱為《夕陽(yáng)簫鼓》。總之，在抗戰(zhàn)之前，楊蔭瀏沒有聽到過《春江花月夜》這一樂譜名稱。據(jù)他推斷，這一名稱是1930年左右，上海大同音樂會(huì)為求新而改的名字。

　　那么此曲的名稱變化，是單純追求新奇嗎？

　　據(jù)相關(guān)資料，在琵琶演奏家李芳園的曲譜上，這個(gè)曲子有10個(gè)小標(biāo)題：夕陽(yáng)簫鼓、花蕊散風(fēng)、關(guān)山臨卻月、臨山斜陽(yáng)、楓笛秋聲、巫峽千尋，簫聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽(yáng)影里一歸舟。單從樂曲題目以及標(biāo)題來(lái)看，李芳園的曲譜似乎暗合《琵琶行》中“潯陽(yáng)江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”的意境。上海大同音樂會(huì)將此曲取名為《春江花月夜》時(shí)，小標(biāo)題也有所變化：江樓鐘鼓、月上東山、風(fēng)回曲水、花影層疊、水云深際、漁舟唱晚、洄瀾拍岸、橈鳴遠(yuǎn)瀨、欸乃歸舟、尾聲。

　　一般來(lái)講，音樂以聲音作為媒介，其含義指向比文字更模糊。音樂標(biāo)題可以比較具體地展示創(chuàng)作者的心境和藝術(shù)追求，也是創(chuàng)作者留給聽眾的欣賞線索。如果有標(biāo)題的限定，聽眾的聽覺、視覺等的想象和聯(lián)想也更加有據(jù)可依。比如貝多芬的《C小調(diào)第五交響曲》又被稱為《命運(yùn)交響曲》，第一樂章的主題被貝多芬稱作“命運(yùn)的敲門聲”。樂曲在緊張、嚴(yán)峻而悲愴的氣氛中展開，這是作曲家內(nèi)心的寫照。當(dāng)聽眾了解到標(biāo)題以及音樂創(chuàng)作背景之后，便越加能夠體會(huì)到樂曲中人與命運(yùn)的搏斗。

　　我國(guó)的古典曲目也是如此，題目往往是點(diǎn)睛之筆，比如《漢宮秋月》的清冷寂寥，《平沙落雁》的恬靜優(yōu)美，《十面埋伏》的慷慨恢宏。《潯陽(yáng)琵琶》也如此，第一段，也就是引子，為“夕陽(yáng)簫鼓”。簫鼓據(jù)推測(cè)是一種軍用樂器，聲音想必嘹亮肅然，以夕陽(yáng)簫鼓開場(chǎng)，意境可謂寒涼悲愴。其后的花蕊散風(fēng)、關(guān)山臨卻月，楓笛秋聲等節(jié)，也給人一種蕭瑟漂泊、思鄉(xiāng)悲涼之感，符合樂曲引子提挈的整體氛圍。《春江花月夜》中第一樂段標(biāo)題改為“江樓鐘鼓”，意為在碧波蕩漾的江邊，鼓樓之上，鐘聲幢幢，少了很多悲愴意味，而接下來(lái)是月上東山等標(biāo)題，也顯然營(yíng)造了一種滿月升起、江天一色、微波粼粼、花影搖動(dòng)的江南夜景。現(xiàn)在我們聽到的曲子，總體意境更貼合后者，清麗澄澈而富于生機(jī)。但如果仔細(xì)品味，曲子中似乎也遺留著《潯陽(yáng)琵琶》的韻味。比如《春江花月夜》中開始的鐘鼓之聲，又仿佛內(nèi)含著些許殺伐之氣。我想，這種微妙的聽覺感受，也許印證了兩首曲子之間的承繼關(guān)系。

　　由此可見，兩首曲子不僅是題目的差別，也有音樂內(nèi)容、風(fēng)格、意蘊(yùn)的變化。作曲者之所以用“春江花月夜”為名，在改編過程中，也許頭腦中始終縈繞著張若虛的《春江花月夜》。

　　“春江花月夜”原為樂府吳聲曲名，相傳為南朝陳后主所作，詞已逸失。隋煬帝也曾以此為題，描寫江南之春的絢爛、靜謐之美：“暮江平不動(dòng)，春花滿正開。流波將月去，潮水帶星來(lái)。”此詩(shī)清麗明快，一反當(dāng)時(shí)宮廷文臣輕艷靡靡的奉和之風(fēng)。而將“春江花月夜”詩(shī)題長(zhǎng)留在詩(shī)歌史上的經(jīng)典作品，無(wú)疑是唐代張若虛。他生活在初唐和盛唐之交，與賀知章、張旭、包融并稱為“吳中四士”，僅有兩首詩(shī)存世，但一篇《春江花月夜》就奠定了他在詩(shī)歌史上的大家地位，也為盛唐群星璀璨的詩(shī)壇奠定了深厚的基礎(chǔ)。這首詩(shī)于純凈透徹的自然描寫中注入了對(duì)無(wú)邊宇宙與短暫人生的哲理思考，營(yíng)造出詩(shī)情畫意交融、明凈悠遠(yuǎn)的意境，讀之令人回味不盡，成為詩(shī)歌史上難以超越的經(jīng)典。

　　古曲《春江花月夜》經(jīng)久不衰的生命力跟這首長(zhǎng)歌行應(yīng)該密切相關(guān)，倘若對(duì)詩(shī)歌和音樂內(nèi)容頗熟悉，在欣賞音樂過程中，我們也確能感受到這首曲子典型的江南月夜味道：輕盈、婉轉(zhuǎn)、空明、澄凈，甚至隨著音樂節(jié)奏，我們仿佛看到，江天一色中，空中緩緩升起的一輪皎月，聽到江岸邊詩(shī)人發(fā)出的天問和慨嘆：江畔何人初見月，江月何年初照人，人生代代無(wú)窮已，江月年年望相似。又仿若能看到一位年輕的思婦遙望明月，希望追逐著月光照到遠(yuǎn)方的游子身上，一時(shí)有相見的歡愉，一時(shí)又意識(shí)到相見的虛幻，悵然若失。曲子最終由悵然轉(zhuǎn)為平靜，落月?lián)u情，思婦入夢(mèng)，戛然而止。

　　當(dāng)然，我們也不必一一對(duì)應(yīng)地去尋找兩者之間的聯(lián)系，畢竟兩者所采用的藝術(shù)語(yǔ)言完全不同，一個(gè)是聲音，一個(gè)是文字，所塑造的意象性質(zhì)，也不能像給一個(gè)具象的東西貼標(biāo)簽一樣對(duì)應(yīng)。音樂是一種言外之象，也是“非象之象”。唐代呂溫《樂出虛賦》中所講的“其始也，因妙有而來(lái)，向無(wú)間而至……根乎寂寂 ，故難辯于將萌，率爾熙熙，亦不知其所自”，也正是說(shuō)明了這一內(nèi)在特質(zhì)。從宇宙萬(wàn)象中來(lái)，生發(fā)音樂之象，以天籟之音、玄黃之象啟迪律動(dòng)之心，這也恰恰是《春江花月夜》這支古曲以及中國(guó)古典音樂的文化魅力。