我為什么寫《瘋狂的老繡》

　　  我為什么做瘋狂的衣服

　　  我的職業很有趣，是行吟者與裁縫的結合體，起初的立意就沖著奇裝異服，參照我媽的評價：“讓胳膊不是胳膊，讓腿兒不是腿兒。”我媽的白眼并沒有讓我止步于偉大的理想，那時候，我希望滿街看過去應該是穿得奇奇怪怪的人，自由的、繽紛的、沒有章法的，正如《瘋狂的老繡》書中所言，“對于要縫什么，我早就摩拳擦掌，心中氣鼓鼓的，需要通過做衣服發泄出來。你瞧，這世界什么都事先規定好了，山是什么樣子，牡丹花是什么樣子，道路是什么樣子，麻婆豆腐是什么樣子，河里的魚是什么樣子，大學是什么樣子，哲學是什么樣子，甚至連吃飯、戀愛是什么樣子，都自動生成程序了。衣服該穿什么樣子，時裝雜志、T臺秀、偶像劇都預先給規定好了，大眾照葫蘆畫瓢。憑什么呀？還有那么多好玩的東西沒有被發明吶。嘗試與體驗不應該從衣服開始嗎？”

　　  如果沒有，那么我就去創造一個這樣的世界。人得存在，存在就得表達，通過某種創造，藝術、音樂、詩歌等。我自然是沒打算好好做成大家期待的歲月靜好的款式。“反正橫豎是靜不好的。”就按一個狂野的自由主義者對美的理解來做，“把破爛袖子設計在膝蓋，讓五彩知了飛上她的帽子，讓長開不敗的花朵堆砌在肩膀，讓悲觀者無力，讓勇敢者前行。”我興致勃勃地開始尋找一種奇特而美麗的元素，給灰撲撲的歲月穿上華麗的皮囊。例如老繡片。

　　  老繡片的確是我滿意的題材。你看，它們斑斕、頹廢，富麗與凋敝并存，細密的針腳里有無限的故事，任意打開一張繡片，如同展開春日自然風光畫卷，或是賞析一首動人的小詩。將它與現代服飾結合，則是另一番天地。目之所及，皆是故園春光，昔日綾羅綢緞依稀存有軟玉溫香。那種奇妙的感覺無法替代。每張繡片都有獨自的內在小宇宙，它們的色彩、紋樣、圖案、針法無一不在做審美與思想上的表達。

　　  簡直太有意思了，用老繡做瘋狂的衣服。我在服裝中大量加入古董繡片的元素，后來，“我還做過許多破爛風格的裙子、上衣，碎繡片與碎布拼接，摻入大小、形狀不一的各年代繡片，與牛仔、燈芯絨、老棉布、絲綢混合縫出來，不規則的下擺裙邊，不規則的領口與袖口，很適合做丐幫幫主加冕儀式上的禮服，宏大、頹廢，破爛得所向披靡，像碎了一地的五彩琉璃杯子，奔放中透著痛心。”

　　  至于為什么要做這樣瘋狂的衣服，天曉得詩人為什么要寫詩，夜鶯為什么要歌唱。“在動蕩的搬遷中，我心里卻在想其他事情，例如，我想做一件詩意的開襟袍子，上面要有松枝、梅花、仙鶴的模樣，衣衫輕盈而遼闊，和這個世界保持足夠的距離。這個念頭在我心里盤桓了許久，像春秋戰國時期楚國的鳳紋一樣縹緲其翔，神游虛空，如何用具體的繡片與面料體現，則是一個問題。面對不斷破壞的現實生活，我竭力想做一件詩意的衣裳。”

　　  在我出生地湖北一個小鎮子，在我對世界有了朦朧期待的起初，刺繡并不是人們日常生活中突出的元素，它更多屬于已經消失的舊時代生活，依稀在某一次偶然打開古稀老奶奶的箱底、窺視到舊物上繡著一枝花兒才得一見。而楚地自古是植物的寶藏，陌上、林中的植物在潛移默化中對后來的創作有了重要影響。

　　  書中寫道：“當我還是一個幼童的時候，有一陣子寄住在鄉下、我爸爸的好友劉爹爹家以度過炎熱的夏天。暮春已過，粉白的野花落盡了，每日傍晚，我和他家的小女兒在住處后山的山坡上流連忘返，山中見盡了后來我在老繡片中見過的人間美色——成片如云的粉白山桃花開在山澗，春風吹來，落花拂面，而在清代絲質帳幔繡片里則抽象成圓潤的團狀小花與尖尖的綠葉，往往是作為配花出現在牡丹旁邊；無人采摘的野月季坡上叢生，與荊棘交纏在一起，在民國大紅緞地裙下擺則幻化成舒展起伏的纏枝花紋；繡片上飽滿玲瓏的石榴與山中的石榴并無二致，多了些天真的喜氣。”

　　  瘋狂的衣服當然少不了做立體植物，像試著造一個逝去的夢。“我做了一條冬季紅地老緞面的A型半裙，襯了薄棉胎，松松的腰……極簡煉的裙面上只有一處圖案設計：矮枝、芒草、桃金娘和一只振翅的蝴蝶，算是對童年遙遠的問候。我還做過許許多多的漿果主題設計的服裝：覆盆子、茅莓、金櫻子、火棘子、燈籠果、黑老虎……我用布料或繡片的碎料捏合、縫制，以不同的手法表現它們各自鮮明的特性，幻化、重生，體現在上衣、裙子、包包、腕飾、帽子等作品上。”

　　  衣服是設計師的存在表達，同樣也是客戶對當下的生命態度。服裝比較不幸，它是不斷被厭倦的藝術，去年流行過的焦糖色今年像屎，高腰褲重回潮流的浪尖，喇叭褲又跑出來了，上一次出現在街頭還是40年前。時尚如流水，潮流是個好東西，愉悅又輕快。我們歡喜的早晚會厭棄，我們唾棄的早晚會返場，如此這般，折騰不了幾個回合，一生就完了。

　　  我為什么寫《瘋狂的老繡》

　　  寫書肯定比做衣服有趣，這是毫無疑問的。

　　  在過去20年的職業生涯里，我沒干出什么名堂。一個懷里揣著作家夢的小裁縫，現實就這么跟我不對付，沒感覺彼此映襯，反而彼此淹沒。例如，總會有買過我設計的衣服的客戶走進店鋪，揮動某條裙子說：“我覺得你寫書比你做衣服更好。”

　　  這么說是幾個意思呢？總感覺不像是對我文學才華的贊許。隔不了多久，必定有一兩個不懷好意的家伙分享我的書《尋繡記》或《白日夢》，對書的裝幀設計熱烈贊美后，捎上一句對我服裝設計的評價：“我覺得你做的衣服比你寫的書好。”

　　  反正每次都是他們贏了。

　　  我最推崇的作家之一——捷克作家赫拉巴爾用小說《過于喧囂的孤獨》解釋了職業與文學的意義，他寫了一名廢紙廠打包工的40年心靈史，人在職業中生長、衍生出新的性格，就像樹木生出新的枝椏一樣。我想到了自己，“推開三樓繡片庫房的大門，就像秘密潛入蜜蜂王國的巢穴，密密麻麻的繡片堆積如山，每一只麻袋都結結實實塞滿了繡片，一摞摞碼在墻沿，從地面一直碼到天花板，里三層、外三層，密實地填滿了東廂一整間屋子，中間只留出橫豎兩條窄窄的通道，寬不足一米，用于搬運、通行……只要你悄悄走進來、屏住呼吸，就會聽到周圍繡片的竊竊私語，有的在吵架拌嘴，有的在唱歌，有的在說夢話。稍微發出響動，它們立即就閉嘴了。西廂房的地面上碼成一堆堆的繡片，清代、民國時期均有，有些零星散落在屋子中央，漢族的裙子、苗族的圍腰、白族的帳幔、壯族的織錦……晚上我住在這里，攤開角落里的被褥，便成了床。連接東西廂房的是一間獨立的屋子，這里有樓梯通向二樓，門邊有一面大鏡子。在房間的正中央最醒目的位置放有一張大案臺，長兩米，寬一米，高一米，上面放著零星的繡片、幾塊面料、剪刀、紙板、書，這是我每天工作的地方。”

　　  寫一本跟老繡做衣服有關的書，但是我不想好好寫老繡，也不想好好寫衣服。畢竟老繡是用來看、衣服是用來穿。唯獨人與老繡、衣服的故事是我最想表達的。我找到青島出版社編輯王寧，游說道：“世上有意思的事有那么多，例如用老繡做衣服；有意思的書也那么多，我們可以更大膽一點，寫老繡可以說話、聊天、吵架，面料有自己的思想，寫人的故事，也是寫每一件物品的一生。”

　　  在書中我寫了老繡世界中的不可思議，更寫了一個理想主義者如何在現實中一敗涂地。但這并不是一件壞事情，看一個裁縫如何度過20年，如同看一朵花的盛開與凋謝。感謝出版社對我的縱容，他們非常有勇氣做了大膽的嘗試，雖然他們拿到書稿時氣壞了，可是依舊給予我最大的理解與尊重，最大限度地保留書中出格的鋒芒與不合時宜的天馬行空。感謝書籍設計師許天琪同樣做了大膽的嘗試，突破想象力，用新穎的裝幀手法體現她的理解。我拿到樣書時也氣壞了：“這是書嗎？”

　　  “這怎么就不是書了？”“不是說好要瘋狂一點嗎？”編輯說。

　　  我聽了轉怒為喜，越看越愛。

　　  是的，在《瘋狂的老繡》中，世界奇幻又自然而然，月光下的樹葉子凝結著悵惘的詩意，每張繡片會說話，繡片之間會吵架，花朵的盛開仿佛劈里啪啦，縫紉機會跟師傅聊天，河里的鯉魚和岸邊的人互懟，糊燈籠的寂寞小裁縫心里有無限的怨氣，雪山聳立在高原，兩只貓兒要在屋頂削出一個老大來，一臺名叫“上海小姐”的縫紉機狂狷而矯情，一切都是那么瘋狂而自然而然，絕望的、絢麗的、與青春有關的呈現與講述，以美學為皮殼，字字寫盡人生殘酷。

　　  我寫了一位造夢者的20年離經叛道的獨行路，終于先鋒變主流，讓信念無枝可依。寫了一位裁縫想對世界說的話，這本書也是獻給理想主義者的一朵玫瑰花。（張書林）