存在之詩與思——讀向以鮮《生命四重奏》

　　存在之詩與思——讀向以鮮《生命四重奏》

　　向以鮮的新作《生命四重奏》是一部奇異的長詩，包括“金魚與烏鴉”“犀牛和孩子”“春天的草木”“山中觀音”4個篇章，其結構融敘事、想象、抒情于一體。全詩對人的生存發展過程予以宏觀把握，而在進入具體的敘述時，處處以微觀的具象和意象出之。憑借豐富的知識積累，向以鮮在宏觀洞察與微觀敘述中得心應手。他在詩前所引的“多識于鳥獸草木之名”和“經歷所有的生命，穿越所有的黑暗”，似乎成為其創作這部長詩的座右銘。

　　長詩以“金魚與烏鴉”為開篇，當“金魚”成為詩的意象時，它不再是人們眼中的生物，而是被賦予社會內容和生命過程的復合體。它是“源自溪水中的小天使/偶爾會因環境而改變顏色/這種本性卻讓人發瘋”；又是“仿佛打扮出閣的新娘/痛哭的珠淚砸碎鏡子”；還是“江湖兒女萍蹤云雨/人工飼養的舞蹈家”。一旦成了氣候，在“魚戲的天堂/或地獄”里，又是什么景象呢？首先“必須足夠小/最好是一只/握于掌中的瓶子/或和珅琥珀桌下面/那片高僅三寸的/水晶抽屜/小到魚兒/不能自由突擊/不能勇猛穿行/將本來的梭子與利箭/磨成渾圓的/蛋”。這是金魚生存環境的藝術觀照。

　　在向以鮮筆下，烏鴉是什么呢？“如果給一支筆/烏鴉一定是詩人/如果給點顏色/烏鴉一定是畫家。”對烏鴉的這種定性，似乎超出了人們的認知。單從意象創造的角度審視，向以鮮在烏鴉身上著力的筆墨，實屬別出心裁。在他看來，烏鴉是“苦難的象征者/成了愛的使者/烏鴉，讓男人/和女人相愛相親”，因而“帶來星辰和火種/照亮不朽的愛情”。至于當烏鴉“把漆黑的身體當做最后一顆/滾燙石子，狠狠投進去”時，不管愛是大海或者瓶子，其光芒都會“啼著血/一直擴向全世界”。

　　從向以鮮對“金魚與烏鴉”賦予的迥異色彩，我們不難體味其寄托的情懷。以不同的意象呈現和切入現實，是我們借以進入其宏觀結構的“第一步”。

　　當我們把視線轉向“春天的草木”一章時，會發現向以鮮的詩說方式有了很大的改變，既不創造寓言，也不講述故事，而是在不斷地書寫一些斷章，是長詩結構中的短制，巧妙地呼應了圣人之語中的“草木”。

　　在“春天，春天”一節中，詩人以13首短詩寫下了春天里的種種具象，這些具象成為詩的意象時，各自獨立存在，有時又互相對應。這些彼此孤立的事物和意念所構成的繁復景象，正是“春天”的豐富和復雜的內涵。如果說“春天，春天”是對諸多景象的感悟，那么，“草木歌”就是對現實體驗的描繪。無論是復蘇的“枯荷”在“可以啜飲/不死的芬芳”之后立下的決心：“以此鐵石心腸/重植生活的意義”；還是在“灰燼中醒來”的“一萬棵蘇鐵/發出陣陣怒長的/咆哮”，我們讀出的，都是歷經生活磨難之后對于重生的信念。

　　《生命四重奏》的最后一“奏”，也許步入禪悟的境界。在“山中觀音”一章中，向以鮮借嵇康對生命的思考，表達了對于生命之火的尊崇：“黑暗收藏著種子/灰燼播撒光明/燔悟之火是如此美麗/燧石鑿取灼灼詩篇。”詩人在詩中用典，其實是借他人酒杯，澆自己心中塊壘。詩人不回避生命感悟的復雜性，而是從中發現和發掘它存在的合理性。這才是真正意義上對存在的正視。所謂世界的真相，無論是看得見或看不見，其“存在”的本質是無法泯滅的。一切有形的或無形的存在，在詩人的筆下將成為啟迪人們生命之悟的“催化劑”。

　　作為《生命四重奏》的“尾巴之歌”，也許是向以鮮有意留給讀者的一種余韻。那些信手拈來的事物和例證，似乎只是在提示人們，一切存在于這個世界的故事，都應該有一個令人沉思的“尾巴”：所謂“記憶/是我們一生中/最短促的/尾巴”，“忘卻/是我們一生中/最漫長的尾巴”。因而詩人鄭重地宣告：“我要贊美一個名字/叫尾巴的世界/我要歌唱一首名字/叫尾巴的詩。”

　　我們所目睹和經歷過的一切，是結局還是發端，未來會告知一切，存在會證明一切。（葉櫓）