原標題：天才的想象力和絕對的現代性

　　——蘭波詩歌《元音》賞析

　　阿爾蒂爾·蘭波（1854年—1891年），19世紀法國著名詩人，早期象征主義詩歌的代表人物，超現實主義詩歌的鼻祖。少年時期便顯露出非凡的天賦，19歲時就已完成大部分詩作，包括《元音》、《醉舟》、《永恒》，散文詩集《地獄一季》、《彩圖集》等。1875年后，蘭波退出詩壇，投入冒險家的生涯，1891年11月10日病逝于馬賽，年僅37歲。其詩風深刻地影響了整個現代詩的歷史進程，著有《元音》《醉舟》《永恒》《地獄一季》《彩圖集》（或叫《靈光集》《精神啟示》等。

　　元 音

　　作者：阿爾蒂爾·蘭波

　　A 黑、E 白、I 紅、U 綠、O 藍:元音們，

　　有一天我要泄露你們隱秘的起源:

　　A，蒼蠅身上的毛茸茸的黑背心，

　　圍著惡臭嗡嗡旋轉，陰暗的海灣;

　　E，霧氣和帳幕的純真，冰川的傲峰，

　　白的帝王，繁星似的小白花在微顫;

　　I，殷紅的吐出的血，美麗的朱唇邊

　　在怒火中或懺悔的醉態中的笑容;

　　U，碧海的周期和神秘的振幅，

　　布滿牲畜的牧場的和平，那煉金術

　　刻在勤奮的額上皺紋中的和平;

　　O，至上的號角，充滿奇異刺耳的音波，

　　天體和天使們穿越其間的靜默:

　　噢，奧美加，她明亮的紫色的眼睛!

　　蘭波的《元音》是 19 世紀末西方象征主義詩歌的代表作，這首詩采用了歐洲傳統韻律詩十四行詩的形式和規范，但是它卻在短短的十四行詩句中完成了對傳統詩歌創作理念的全面顛覆，表現的是最為新奇、最為反叛的現代詩歌的特質。這首詩以豐富多彩的想象、大膽開放的革新精神成為了西方現代主義詩歌的濫觴之作。

　　《元音》以五個基本元音——A，E，I，O，U為吟誦的對象。就這五個字母本身而言，它們是沒有任何意指的聲音表征， 但是《元音》開端短短的兩句話，將五個字母和五種顏色奇妙的聯系在了一起。在詩歌創作中，蘭波逃離了他生存的現實，他用想象力開拓了一個嶄新的、詩意的世界。通過聯覺感應，先導出色彩，從色彩再導出形象，從形象又導出有關的情態、氣味甚至音響——與原來的元音并不相等的音響，這種聯覺超越了人們能共同體驗到的經驗范圍，與從古有之的聯覺不同。從古以來，聯覺手段在詩中已屢見不鮮，例如中國古詩中的“春意鬧”把紅杏的色和形化成音響，“鶯聲圓滑”把鳥音化為形態和手感，這類例子不勝枚舉。詩人們把視覺、聽覺、味覺、觸覺、溫覺等感覺都溝通了，給讀者以十分新鮮獨特的感受。蘭波的《元音》所用手段與此相像，但其區別在于： 通常運用的聯覺是在生理——心理聯覺范圍內的，是人人都能體驗到的;而蘭波運用的聯覺卻超越了生理——心理聯覺范圍，不是人人都能體驗到的。蘭波以此賦予象征主義詩歌以神秘的未知的性質，開拓了象征主義的世界。

　　《元音》采用的不是莎士比亞十四行詩的格式，而是彼特拉克十四行詩的格式，但是他的押韻方式又不同于彼特拉克的 ABBAAB-BACDCCDC。法語本身是以元音發音為主的語言，再結合詩歌所歌詠的對象，整首詩顯得流暢自然，極富音樂節奏感。

　　蘭波的散文詩集《地獄一季》里專門有一節名為“文字煉金術”，在蘭波看來，詩人就像煉金術士一樣，因此，在《元音》這首詩中，我們可以看到詩人不僅能夠將現實的、詩意的、幻境的意象并置在一起，而且詩人還打破了我們感官的各種限制，視覺不再是我們眼睛所能見的事物，我們的聽覺、嗅覺，一切的感官都被激活了:和平既是布滿牧場的，也是刻在皺紋中的;號角聲是刺耳的，天堂卻是靜默的;O 既是希臘字母 Ω，也是個有著紫色眼睛的女孩子！這些意象之間的轉換、感覺的錯亂，在蘭波那里，都并非不可能的事。

　　《元音》在短短的十四行詩句中完成了從內容到形式的全面顛覆，它是蘭波向傳統觀念吹響的反叛的號角。蘭波有一句名言:“絕對的現代是必要的”，米蘭·昆德拉曾在自己的小說里引用了這句話。而在《元音》之前，從沒有一首詩能夠將簡單的五個字母變成了想象力和感官的盛宴。

　　相對于一個確定的時代來說，每個時代都有超越這個時代而存在的人，他們代表的是革新和創造的現代精神，維庸在那個時代是現代的，多恩在他的時代也是現代的。而蘭波在《元音》中所展示的是他所理解的絕對的現代性:詩人就是要打破桎梏，創造新的價值。波德萊爾說:“現代性就是過渡、短暫、偶然，就是藝術的一半，另一半是永恒和不變。” 詩人是夢想家，他的一切夢想就是去發現新的真理。蘭波并不知道自己渴求的是什么，他只相信詩歌是他的開拓地，任何一種改變都通向永恒，所以他反抗、背棄，向著新的方向前進。

　　□熊曉霜