原標題：創(chuàng)演23年將經(jīng)典與藝術(shù)深深鐫刻在蘭州的城市內(nèi)涵中

　　《大夢敦煌》:走向世界的金城名片

　　中國甘肅網(wǎng)7月26日訊 據(jù)蘭州日報報道（首席記者 李超 文/圖）文化是一個民族的根、一個民族的魂。作為中國基層的一個藝術(shù)劇團，蘭州歌舞劇院23年前奇跡般打造出了一臺讓全世界都贊不絕口的經(jīng)典舞臺作品，這就是《大夢敦煌》。在《大夢敦煌》的輝煌背后，則是一座城市文化事業(yè)繁榮發(fā)展帶來的不竭動力。多年來，在我市深厚的歷史文化和民間民族文化孕育下，一代代優(yōu)秀的文藝工作者脫穎而出、前赴后繼，將我市藝術(shù)發(fā)展不斷推向更高的水平。

　　絲路文化的再現(xiàn)

　　民族舞劇的經(jīng)典

　　作為甘肅的代表性文化藝術(shù)產(chǎn)品，《大夢敦煌》飲譽祖國大江南北及世界各地，成為中國原創(chuàng)舞劇中的頂級之作，民族舞劇的經(jīng)典之作，是《絲路花雨》演出20多年后的又一個舞臺藝術(shù)精品。

　　舞劇《大夢敦煌》題材是博大精深的敦煌文化，是一部富于傳奇色彩的四幕舞劇。舞劇以敦煌藝術(shù)寶庫的千百年創(chuàng)造歷史為背景，以青年畫師莫高與大將軍之女月牙的愛情歷程為線索，用豐富多彩的舞蹈語匯，演繹了一個凄婉動人的愛情故事，展現(xiàn)了絢麗多彩的敦煌文化，頌揚了敦煌藝術(shù)的創(chuàng)造者。

　　2000年4月24日晚7時30分，《大夢敦煌》在北京中國劇院隆重首演，演出獲得了巨大成功。

　　時任中國舞協(xié)主席的白淑湘在接受采訪時評價說：“《大夢敦煌》結(jié)構(gòu)緊湊，音樂激動人心，舞臺氣氛活躍，用舞蹈語匯把敦煌壁畫演活了，令人激動不已。”

　　每場演出結(jié)束，在演員謝幕時，觀眾熱烈的掌聲經(jīng)久不息，所有人都沉浸在唯美的敦煌藝術(shù)中久久不能自拔。每個人熱切的眼神中滿含的感動與不舍，便是對這部作品最高的評價。

　　時任中國戲劇研究院舞蹈研究所所長、著名評論家馮雙白也認為：“《大夢敦煌》在整體上達到了很高的水準，尤其是男子獨舞，是中國舞蹈界的重大突破，所有的一切都是收獲。”

　　隨后，該劇在演出中不斷雕琢打磨藝術(shù)質(zhì)量，不斷吸納最新科技成果提升舞臺美術(shù)效果，使得該劇在23年以來的國內(nèi)巡回演出和對外交流傳播中獲得了觀眾“好看、好聽、好懂”的廣泛評價，有力地傳播了中華文化，展示了華夏文明的魅力，也贏得了“可移動的敦煌”“中國版《羅密歐與朱麗葉》”等美好贊譽和口碑。

　　累計演出1900余場

　　票房收入過億元

　　《大夢敦煌》的創(chuàng)作從1994年8月就開始了醞釀，歷時整整6年。

　　2003年1月18日，《大夢敦煌》在北京人民大會堂精彩亮相。這是該劇被列入國家舞臺藝術(shù)精品工程項目后的首次亮相，也是代表蘭州這座城市第六次進京展示。從這一刻起，《大夢敦煌》這部被稱為“舞臺藝術(shù)豐碑”的大型民族舞劇就被融入了國家級舞臺藝術(shù)精品的光榮和輝煌。

　　2005年起，《大夢敦煌》積極拓展國際演藝市場，多次在海外演出，均獲得極大成功，取得了傳播交流與經(jīng)濟效益的雙豐收。

　　2007年10月15日，國家大劇院落成并投入使用。在人們無限的期待與欣喜中，《大夢敦煌》再一次在這座國家級藝術(shù)殿堂掀開了神秘的面紗。

　　今年是《大夢敦煌》創(chuàng)演23周年，截至目前，《大夢敦煌》劇組演出足跡遍布全國，并先后赴美國、德國、澳大利亞、法國、西班牙、葡萄牙、比利時、荷蘭、日本、意大利、斯洛文尼亞、新加坡等國巡回演出，累計演出1900余場，票房收入過億元，深受中外觀眾歡迎，成為中國舞劇“多演出、多產(chǎn)出”最為成功的范例。同時，該劇囊括了中國舞蹈“荷花獎”、中國“文華獎”、“五個一工程”獎、文化部“優(yōu)秀保留劇目大獎”等國家級舞臺藝術(shù)類大獎，列入國家舞臺藝術(shù)精品工程。

　　《大夢敦煌》每演一場，都有感動和故事存在，繼而凝聚為深入發(fā)掘歷史文化優(yōu)勢、講好中國故事的力量。

　　優(yōu)質(zhì)文化資源的集合

　　優(yōu)秀藝術(shù)人才的共鳴

　　任何一部經(jīng)典藝術(shù)作品，都是創(chuàng)作者藝術(shù)才華和藝術(shù)勞動心血的結(jié)晶。

　　可以說，《大夢敦煌》的誕生就是用最優(yōu)質(zhì)的文化資源和全國最優(yōu)秀的藝術(shù)人才聯(lián)合創(chuàng)作的一次成功實踐。北京舞蹈學院編導陳維亞、國家一級作曲家張千一、總政歌舞劇團詞作家趙大鳴、中央歌劇院一級舞美設計師高廣健、總政歌舞團高級燈光設計師沙曉嵐等應邀參與創(chuàng)作，為這部作品從起步就奠定了極高的水準。

　　其中，陳維亞是公認的編導大家、藝術(shù)英才，他的工作一向腳踏實地，其藝術(shù)成就來源于自身的刻苦努力。當年，他接受《蘭州日報》采訪時，曾十分感慨地評價了這次創(chuàng)作：“在蘭州，我最大的體會就是沒有干擾，給了我們很特別的、在有些地方是不可能做的、寬松的條件，讓藝術(shù)家們能夠放松地去創(chuàng)作，專心致志地投入創(chuàng)作。就像進入了莫高洞窟，讓你能慢下來，靜下來，重新找回我們的靈魂，這對搞藝術(shù)創(chuàng)作太重要了。”在這樣的環(huán)境中，陳維亞成功地將優(yōu)秀文化和高超的藝術(shù)手法一點點融入了這部作品，成功地完成了一次藝術(shù)與愛情的交響，并最終在歲月的流淌中喚起了不同國家、不同地區(qū)、不同民族、不同文化背景的人們的強烈共鳴。

　　作為舞劇，《大夢敦煌》的成功離不開精彩的音樂創(chuàng)作，國家一級作曲，著名音樂家張千一為這部劇注入音樂的靈魂。

　　張千一曾經(jīng)創(chuàng)作了膾炙人口的歌曲《青藏高原》，那粗獷豪邁、極富特點的旋律，留給幾代人美好的記憶。在創(chuàng)作《大夢敦煌》的時間里，張千一按照西域音樂的定位，傾力表達著自己的藝術(shù)感受。在近一年的時間里，他寫出了厚達數(shù)百頁的樂稿。當時，他拿著莫高和月牙的愛情主題曲樂稿，唱著唱著就哭了，因為那跳躍的音符里融入的是自己的靈魂。

　　除了音樂，《大夢敦煌》的舞美制作也堪稱經(jīng)典。舞臺之上，將代表了莫高窟壁畫藝術(shù)精華的飛天、千佛等元素以極其絢麗多姿的方式進行了生動呈現(xiàn)，舞臺布景及天幕的構(gòu)圖布局之精巧美妙堪稱一絕，這都歸功于舞美設計師高廣健的“巧奪天工”。

　　可以說，《大夢敦煌》的舞蹈、音樂、舞美，實現(xiàn)了甘肅舞臺藝術(shù)一次具有里程碑意義的突破，成功地用舞蹈藝術(shù)語言將唯美的敦煌藝術(shù)淋漓盡致地表現(xiàn)出來。這場具備聽覺、視覺雙重享受的藝術(shù)盛宴，其最大的價值就是跨越時空般重新解讀并再現(xiàn)了古絲綢之路的人文景觀，不僅令人激動，更讓人感到震撼。

　　23年的征程碩果累累，《大夢敦煌》已經(jīng)成為蘭州市一張亮麗的城市名片，一個無法忽略的文化符號，將經(jīng)典與藝術(shù)深深鐫刻在蘭州的城市內(nèi)涵中。