原標(biāo)題：戲韻添新意 舞臺增魅力(文化市場新觀察)

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　　一生唱戲、一生愛戲，展現(xiàn)京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳人生故事的原創(chuàng)音樂劇《梅》日前首演。該劇以中西合璧的形式，探索京劇和音樂劇的融合演繹，呈現(xiàn)出戲曲韻味與當(dāng)代審美契合、“中國風(fēng)”與“國際范”兼具的藝術(shù)魅力。

　　大幕開啟，追光燈下，梅蘭芳的三重身影相繼出現(xiàn)：少年時(shí)期，抬頭望鴿練習(xí)眼神；青年時(shí)期，一襲青衣、身段裊裊；中年時(shí)期，蓄須明志、勾畫傲雪梅花……日前，國家藝術(shù)基金扶持項(xiàng)目、北京北青文化藝術(shù)公司出品的原創(chuàng)音樂劇《梅》在上海首演。

　　《梅》以中西合璧的藝術(shù)形式，將京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳從抗戰(zhàn)勝利到上海解放期間的人生故事娓娓道來，展現(xiàn)他對京劇的摯愛以及深厚的家國情懷。該劇即將在北京上演。

　　個(gè)體抉擇折射時(shí)代變遷

　　京劇四大名旦之首、梅派藝術(shù)創(chuàng)始人……梅蘭芳身上有許多標(biāo)簽。對于他生于梨園世家，年少學(xué)藝登臺，一唱艷絕群芳的故事，人們大多耳熟能詳。不過，《梅》選擇以1945年抗戰(zhàn)勝利，梅蘭芳時(shí)隔8年再度登臺作為故事的起點(diǎn)。編劇池浚說：“音樂劇從一位藝術(shù)家的角度，抒寫個(gè)人命運(yùn)與時(shí)代洪流的關(guān)系，以個(gè)體抉擇折射時(shí)代的偉大變遷。”

　　整部劇分為序曲、復(fù)出、前途、傳承、離亂、去留、尾聲。從主題詞中不難管窺梅蘭芳在人生后半程所經(jīng)歷的波折與起伏。往事樁樁件件，在兩個(gè)多小時(shí)的演出中，選擇和呈現(xiàn)哪些，如何平衡真實(shí)歷史與戲劇的藝術(shù)化處理，怎樣通盤考慮音樂結(jié)構(gòu)和戲劇張力，對創(chuàng)排團(tuán)隊(duì)來說都是難題。兩年多的創(chuàng)排過程中，團(tuán)隊(duì)翻閱大量資料，審慎考證史實(shí)，反復(fù)調(diào)整打磨，最終呈現(xiàn)出現(xiàn)在的模樣。

　　舞臺上，古戲臺的意象反復(fù)出現(xiàn)，也是整個(gè)舞臺的視覺支撐，契合梅蘭芳一生唱戲、一生愛戲的形象。“在那個(gè)戰(zhàn)亂紛擾的時(shí)代，古戲臺建筑的拆分象征梅蘭芳心中舞臺的變化。梅先生的所思所想都融化在舞臺上，鋪陳在牽動(dòng)人心的空間里。”舞美及服裝設(shè)計(jì)師邊文彤介紹。此外，中式建筑屋檐、上海石庫門等元素的加入，燈光、多媒體等現(xiàn)代化手段的輔助，共同營造了舞臺視覺的豐富魅力。

　　跨界探索展現(xiàn)融合魅力

　　作為一代京劇大師，梅蘭芳的故事曾被文學(xué)作品、電影、紀(jì)錄片等一次次講述，《梅》嘗試了音樂劇的敘事方式。“希望通過音樂劇這種相對時(shí)尚、契合年輕人喜好的樣式，讓更多人走近他。”總策劃張洪生說。

　　這是一次中西合璧的跨界探索。京劇和音樂劇曾經(jīng)山迢水遙，彼此不聞。如今，國粹雅韻與恢弘交響在舞臺上相遇，產(chǎn)生了奇妙的混響。“音樂表達(dá)上，融合是最顯著的特征。”導(dǎo)演、作曲張笛笛說。整體音樂風(fēng)格體現(xiàn)出“國際范”，雄渾激越的交響樂層層遞進(jìn)、環(huán)環(huán)相扣，展現(xiàn)當(dāng)時(shí)動(dòng)蕩的時(shí)代背景下，個(gè)人命運(yùn)與家國情懷的碰撞。但細(xì)細(xì)聆聽，也能品出“中國風(fēng)”。在創(chuàng)作過程中，張笛笛聽了大量京劇名段，并從《貴妃醉酒》等經(jīng)典唱段里擷取適合的音型加入其中。同時(shí)，為了更加貼近人物角色，劇中梅蘭芳的唱段在旋律線條上也融入許多京劇特征，聽來高低婉轉(zhuǎn)、清亮柔美，塑造出梅蘭芳云淡風(fēng)輕卻自有浩瀚天地的內(nèi)心世界。

　　這也是一次古今文化的交流碰撞。《梅》運(yùn)用兩處“戲中戲”舞臺——《游園驚夢》和《穆桂英掛帥》，演繹梅蘭芳復(fù)出后的首場演出以及人生的最后一部作品，并且邀請專業(yè)旦角演員登臺演唱。在這個(gè)現(xiàn)代舞臺上，類似的戲曲元素比比皆是。從青衣舞蹈的甩袖，到手部蘭花指法的剪影呈現(xiàn)，再到梅蘭芳指導(dǎo)徒弟練習(xí)動(dòng)作的片段……一招一式、唱念做打，展示了京劇的生動(dòng)氣韻，也帶領(lǐng)觀眾充分感受戲曲藝術(shù)的魅力。

　　“目前國內(nèi)音樂劇市場上引進(jìn)劇目較多。這部音樂劇是一次嘗試，希望找到中國音樂劇的一種風(fēng)格，既體現(xiàn)戲曲韻味，又符合當(dāng)代審美，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。”張笛笛表示。

　　藝術(shù)表達(dá)傳遞家國情懷

　　《梅》的故事發(fā)生在20世紀(jì)40年代的上海。為了讓演員刻畫立得住的人物形象，創(chuàng)排團(tuán)隊(duì)一邊在臺詞等方面下功夫，還原年代感，另一方面要求演員接受專業(yè)戲曲訓(xùn)練，從身段等細(xì)節(jié)上更加貼近角色。

　　在藝術(shù)表達(dá)上，“他是梅蘭芳”和“我是梅蘭芳”的雙視角貫穿全劇并推進(jìn)劇情。同時(shí)，建構(gòu)多重舞臺的平行空間講述故事。在第四場中，梅蘭芳愛徒李世芳意外離世。舞臺這側(cè)，在后臺準(zhǔn)備演出的梅蘭芳得知消息，癱倒在座椅上，句句唱詞道出心痛。舞臺那側(cè)，李世芳在紗簾后隱現(xiàn)。兩重舞臺，跨越時(shí)空，遙遙相望。

　　值得一提的是，《梅》中還有草蛇灰線之處，埋進(jìn)舞臺，又浮出水面。劇中梅蘭芳說：“座兒在哪兒，我就在哪兒”，鏗鏘有力。而戲中戲舞臺的《穆桂英掛帥》唱道：“我不掛帥誰掛帥，我不領(lǐng)兵誰領(lǐng)兵”，同樣器宇軒昂。一句臺詞，一句戲詞，一明一暗，相互呼應(yīng)，勾勒出梅蘭芳的一身傲骨英豪，有對戲曲的堅(jiān)守與熱愛，有深厚的家國情懷。這也是《梅》想要傳遞的。“這些精神不會(huì)過時(shí)，需要弘揚(yáng)。”張洪生說。

　　“大幕落你轉(zhuǎn)身離去，留下梅蘭芳華傳奇，鑼鼓響又默水袖起，扇開合情字藏粉墨……”《梅》的結(jié)尾，舞臺上的演員一同演唱。古戲臺上，梅花片片飄落，大幕緩緩落下。首演結(jié)束，不少觀眾依然沉浸其中。

　　本報(bào)記者 管璇悅