原標題：年輪里的天水非遺之美

　　伏羲女媧像

　　秦腔臉譜

　　天水雕漆工藝品

　　竹上雕作品

　　文\王冰迪

　　龍城天水，溫潤風物，非遺傳承文脈綿綿。伏羲祭、秦腔臉譜、夾板舞、竹上雕……一張張笑臉，一聲聲驚嘆中，天水非遺魅力張揚，活力煥發。別樣的非遺民俗，映襯出了久違的節日氛圍，也演繹出了伏羲大典上燦爛的輝煌。

　　一　伏羲祭

　　在一頁頁攜帶神話色彩的傳說或文獻中，伏羲創立了八卦，開啟了中華民族的文化之源。他教民制作漁網用于漁獵，教民馴養野獸，變革婚姻習俗，始造文字，用于記事，取代了結繩記事；他發明陶塤、琴瑟等樂器，創作歌謠樂曲，將音樂帶入人們的生活，還將其統治地域分而治之，任命官員，管理社會，在后世與太昊、青帝等諸神合并，被稱為太昊伏羲氏、青帝太昊伏羲。

　　天水的卦臺山，傳說是伏羲當年創立八卦的地方。從地理上來說，卦臺山位于麥積區渭南鎮以西，其山猶如倒扣的一只瓢，但山頂上卻是一個大平臺。山的北麓有渭水環繞，河岸北正對著九龍山；山的南麓倚靠白鹿山，東臨著名的三陽川盆地。在這里，河流淌成了一個“S”形，從高處俯視，和三陽川相結合，猶如真實的一幅太極圖。

　　據《秦州志》記載，明正德十二年，馮時雍奏立朝廷，修建廟宇于州北三陽川卦臺山上，以紀念伏羲。上世紀80年代時，國家文物局對卦臺山一帶的文物進行普查時發現，卦臺山古文化堆積層厚達0.2到0.5米，斷崖上暴露有灰層、灰坑、白灰居住面、灰渣等遺跡，出土文物有石器、陶器、骨器等50余件。經鑒定，這些文物距今均在5000年以上。

　　如今，沿著歷史的脈絡一路走來，多少年過去了，天水依然會每年都舉行盛大的“太昊伏羲祭典”儀式。近年來，伏羲祭典進一步升格。每年農歷正月十五至正月十七，一祭三日，一迎禮，二大典，三送禮。

　　根據相關文獻，天水伏羲廟祭祀活動自明朝成化十九年（1483年）開始，一直延續至今。各個歷史時期在祭祀規格及內容上都有相對較大的差別，最興盛的階段主要集中在明代，由朝廷頒發祭文，采用太牢規格，一年兩祭，一祭三日，隆重而神圣。時間到了清代后，朝廷簡化了祭祀程序，儀禮被簡略。到了民國時期，祭祀變得更加簡略，由民間祭祀組織主持祭祀。新中國成立后，逐漸恢復了清代的祭祀規格，祭祀日期改為正月十五至正月十七。

　　歲月蒼茫，在漫長的歷史河流中，由伏羲所開創的中華文明，在華夏大地上已經成長為史詩般的存在，像根植于我們血脈中的基因，成為華夏兒女不可分離的一部分。

　　二　秦腔臉譜

　　前段時間，在一家劇院看過關于《三國演義》的某個選段。原本不怎么看秦腔的我，不僅被精彩紛呈的故事情節所吸引，同時，也被劇中人物那一張張藝術性極強的臉所折服。那紅臉的關公，黑臉的張飛，白臉的曹操，無不讓人拍手稱快。

　　臉譜到底起源于何時，似乎眾說不一。其中一種是源于南北朝的北齊，說蘭陵王高長恭，勇猛善戰，貌若婦人，每次出戰，均戴兇猛假面，屢屢得勝。人們為了歌頌蘭陵王創造了男子獨舞，也戴面具。漢族先民們把他們崇拜的某種物品或者概念描繪出來，并對其進行一定儀式的祭拜。《后漢書》中記載：“坐列巫史，禜禱群神。”祭祀儀式時，負責祭祀的巫覡們要戴上一定的面具。

　　陜、甘兩省的秦腔由于各自形成了不同的演出風格，故在臉譜塑造上也涌現出了許多流派，尤其天水鴻盛社秦腔臉譜，主要以刻畫武將、神話人物而見長，威風兇悍，形象逼真，氣勢逼人。更為奇特的是天水鴻盛社臉譜將人物慣用的兵器也繪入臉譜中，可謂臉譜繪制中的創舉，在臉譜文化中獨具神采。天水鴻盛社，原名西秦鴻盛班，創建于公元1899年，即清光緒二十五年。創始人李炳南，原籍陜西周至縣，青年時即以秦腔藝人的身份來天水，前后三代為班主，經營鴻盛社，成績卓著，在天水、隴南、定西一帶享有盛名。

　　天水鴻盛社花臉戲較多，臉譜豐富多彩，主要集中在《封神演義》《三國演義》《列國》等劇目戲曲人物當中，目前尚存300多幅。天水有著豐富的民間藝術，對鴻盛社臉譜藝術風格的形成有著很大的影響。如皮影、木偶藝術、書畫、彩塑、陶藝、雕漆藝術等，還有傳統民俗也直接或間接地影響著鴻盛社臉譜的形成。

　　走出一堆歷史資料和文獻，回想起舞臺上那一張張可以表現人物的忠、奸、善、惡，寓意褒貶，愛憎分明的臉，把歷史演繹得活靈活現。在那些繽紛的顏色中，紅色表示忠烈，黑色表示剛直，黃色表示凝練，綠色表示草莽，藍色表示忠厚，白色表示奸詐，灰色表示陽剛……再回到現實中，豐富的戲臺上，演出的不正是一代又一代人的生活嗎！

　　三　雕漆記憶

　　這是十月的早晨，四野里有一層薄薄的雪。天剛麻麻亮，窗外傳來了一陣激烈的鞭炮聲。我一骨碌從炕上爬起，從被窩里鉆了出來，想起今天有一戶鄰居出嫁女兒。等我胡亂地洗了把臉，沖到鄰居家的門前時，迎親的隊伍已經啟程。

　　打頭的一匹棗紅馬上，騎著鄰家姑娘，一襲紅衣，還有三匹馬，除了頭上戴著一朵紅色的大禮花之外，身上都馱著娘家的各種陪嫁禮。而在馬的隊伍里，還有個不認識的男子，身后背著一只木箱子，也是紅色的，這只木箱子的四周，都雕滿了各種圖案，尤其是雕著一對鳳凰，像在飛翔，又像在嬉戲，給我留下了非常深刻的記憶。

　　這是上世紀八十年代中期，天水、隴南一帶迎娶新娘時的場景，有嗩吶，有鞭炮，有馬匹，有一個專門背箱子的人。作為女兒的嫁妝，這個木箱子需要娘家準備很久，有錢人家會請來木匠用核桃木或桃木精心打造，而后，又請來雕漆藝人，在木箱子的蓋子上面，雕出色彩繽紛、玲瓏精致的圖案，象征多子多福，象征夫妻百年好合，象征吉祥如意。

　　天水雕漆的歷史，據說已經有兩千多年。根據資料顯示，1956年春天，天水磚瓦廠在皇城山腳下取土燒磚，挖毀古墓七座，其中一座墓中有鑲嵌綠松石的銅棺飾、饕餮紋獸面輔手，紅底黑面漆棺殘片等，根據棺飾和隨葬品特征分析，該墓應為春秋戰國時代墓葬，為天水雕漆起源提供了最早的例證。

　　根據一位漆雕傳承人的講述，天水雕漆有十幾大類2000多個品種，其選料嚴格、工藝精湛、造型奇特、圖案古樸、漆質堅硬、漆面光亮、耐酸耐堿耐高溫，具有既可觀賞又可實用的特點，表現出西北的“渾厚”風格。產品以家用器具為主，小到手杖、茶盤、煙具、小圓桌、小凳、掛盤，大到花瓶、茶幾、躺椅、沙發、古式書架、家具、餐桌椅等一應俱全。一件雕漆藝術品，至少要刷厚度15毫米左右的漆才能進行雕刻，而１毫米厚的漆就要刷17遍。所以，涂漆的過程少則三個月，多則半年以上。

　　用絲團揉搓漆胎是件體力活，既要將漆搓實，又要保證圖案的均勻，這依靠的是技巧與體力的完美結合。再用毛刷在漆上反復刷上幾遍，以便使漆面更加光潔平整。只有厚度達到一定標準，才能在上面刻出層次豐富的人物山水來。涂完漆，再放回窨房內干燥，如此反復。為保證適當的濕度，窨房內每天都要灑水。

　　雕刻是全部雕漆工藝中最生動精彩、令人叫絕的階段。唐代的雕漆，是在較厚的漆層上進行浮雕，浮雕圖案的雕刻使用刻刀刀具，錦紋的部分則采用針具雕刻?，F代雕漆的雕刻工藝，由于雕漆較軟的質地與橡皮類似，只需工匠們根據自己的使用習慣和經驗自制的大小不等、形狀各異的雕刻刀，就可以輕松雕畫出利落而清晰的花紋。

　　看來任何一個非遺技藝，在漫長的歲月中，不僅要讓廣大民眾實用，更需要藝人們不斷完善和創新，才能代代相傳。

　　四　夾板舞

　　暫且讓我把思緒轉入到久遠的過去。

　　據史書記載，順治九年農歷六月，正是盛夏季節，卻突起兩次暴雨，讓當時的天水東關瓦窯巷、十方堂、官墻里等地遭受了重創，人們紛紛來到玉泉觀玉皇大帝像前祈禱許愿：每年正月初九率眾人打夾板舞到玉泉觀進香。

　　從此以后，每年正月初九，由東關民眾組成的三架夾板隊，經由大城、中城、西關、伏羲城至玉泉觀進香。這就是演變至今的秦州夾板舞，以此作為獨特的一種進香形式，不過天水人歷來習慣稱其為“朝山會”。

　　其實作為夾板舞的歷史更加遙遠。根據相關文獻，早在17世紀以前，秦州人沿襲繼承了祖上打夾板的習俗，并且長盛不衰。夾板舞在秦州區主要流傳于東關及玉泉鎮的東方紅村、陳家莊、金家莊、棗園村等地。

　　秦州夾板舞最主要的道具就是夾板，夾板亦稱“云陽板”。邯鄲淳在《藝經》中記載：“壤以木為之，前廣后銳，長四尺，闊三寸，其形如履。將戲，先側一壤于地，遙于三四十步以手中壤擊之，中者為止。”根據《舊唐書·音樂志》記載：“拍板，長闊如手，厚寸余，以韋連之，擊以代抃（即‘拍手’）。”溯其源，“拍板”源于上古時的“擊壤”。夾板一般是由兩條質地均勻的紅椿木制成，也有桐木的，長約75厘米，寬6厘米，厚2.5厘米，板面彩繪有花朵飄帶，上端以筋繩連接，纏穗挽彩，下端則可自由開合，用于擊打。

　　在秦州的民間，關于夾板舞參與的人數，更有一種說法認為：打夾板的人至少二十四人，象征一年的二十四個節氣。按照歷史的記載，夾板舞表演時所用打擊樂器有掌鼓、乳鑼、大鑼、小擦、手鑼、三星云鑼、木魚等；吹奏樂器有嗩吶、笛子、管子、笙等。這些樂器視其條件，可多可少?，F存遺留下來的常用伴奏樂器為七種，分別是鼓、篩鑼、暴鑼、手鑼、三星云鑼、鎵和嗩吶。

　　翻開一頁頁發黃的歷史文獻，你會發現，任何一個具有頑強生命力的民俗文化的存在，不僅有遙遠的傳說照耀，更有一次次真實事件的支撐，幾乎與人們內心的期望息息相關。秦州夾板舞，也正是擁有了這些元素，才能夠長盛不衰，流傳至今。

　　五　竹上雕

　　“梅蘭竹菊”被稱為“四君子”，古人稱其為：“篩風弄月，瀟灑一生，清雅澹泊，是為謙謙君子。”因此，幾千年來，它一直搖曳在我國古代文人墨客詠物言志的眾多詩詞中，雕刻出了美輪美奐的人間煙火。

　　我曾經在天水工作過半年時間，一個冬天，在古城一個文玩市場的小鋪面里，我第一次看到有人在做竹雕。雖然都是小器具，但雕刻的人物、動物、山川樹木、花鳥蟲魚、飛禽走獸，都包括在其中。畫面虛實相生、線條流暢，刻畫出的事物生動形象、惟妙惟肖、栩栩如生，同時呈現出文雅大氣、清秀古樸、層次分明的意境。

　　竹雕，也被稱為竹刻。先人們起初在竹子上刻文字，所以名曰竹刻。后來雕刻技術逐漸發展，在竹子上也可以雕刻更多類型的圖案了，慢慢的竹雕就誕生了，并形成了一種獨具特色的藝術。

　　趙汝珍曾經在《古玩指南·竹刻》中這樣概括竹雕：“竹刻者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳。”雖然短短的幾句，卻道出了竹雕的精髓。

　　據漢代戴圣《禮儀·玉藻》記載：“凡有指畫于君前，用芴。造受命于君前，則書于芴。”“天子以球玉，諸侯以象（牙），大夫以魚須文竹、士竹、木象可也。”由此可見，西周君臣朝會時手中所持的芴（手板），有的就是竹片制成的，只是由于官位不同，芴的材質也各不相同。在考古發掘中，這類用于記載文字的竹簡多有發現。除此之外，竹扇、竹制筆桿、竹制槍桿、竹籃、竹席、竹盒等，也應有盡有。

　　對于隴上的天水而言，其竹雕因樣式精美、造型獨特考究而聞名遐邇。天水地區民間喜歡收藏竹雕的人數眾多，在20世紀初，天水民間也出現了一大批竹雕藝人。也就是這一時期，竹雕正式進入了天水。

　　此時的天水竹雕工序極其復雜，先要選料，要進行竹層處理，軟化材料，然后進行整體構思，局部工藝的構思。其次要先畫出所雕刻畫面，必須突出重點，以歷史典故為基礎，既要仿古，又要創新，才能達到現代人的收藏和觀賞水準。再進行描線，用一種碳素筆畫在竹子上，手輕易抹不掉。之后就是分層雕琢，有幾層雕幾層，最后才能細雕，細雕完后進行初修，一遍比一遍要細。有時候一件作品要修一個多月。

　　現在想來，我桌上的那兩只筆筒，雕刻著久遠的歲月風云，如果它能夠開口說話，必然能說出作者的名字和背后的故事。兩只筆筒雖然不在手中，但那兩幅畫面因為充滿詩情畫意而銘刻在我的記憶深處，幽遠而綿長。