新甘肅客戶端訊（新甘肅·蘭州新區(qū)報 記者 李怡青）漆藝作為中國非物質文化遺產，距今已有8000年的歷史?？梢哉f，中國是世界上最早認識“漆”并能將其運用到生活之中、器具之上的國家。“中國傳統(tǒng)漆工藝“與“中國傳統(tǒng)繪畫“同為優(yōu)秀的文化遺產，漆器繪畫更是這兩種藝術門類結合之后的極致表現，既包含傳統(tǒng)漆工藝，又屬傳統(tǒng)繪畫系統(tǒng)，是中國藝術和審美精神的體現。

　　利用漆不溶于水的特質，以漆做筆，以水作畫，“漆藝匠人”楊蘭波小心翼翼地將調制好的色漆滴入水面，將扇面緩慢浸入水中，輔以點、甩、彈、劃等手法……片刻間，一把具備獨特色彩搭配和紋理效果的精美漆扇便呈現在眼前。這是近日記者在中川·青云驛—蘭州新區(qū)史喇口鄉(xiāng)村旅游區(qū)見到的情景。

　　“一見傾心”，愛上漆藝

　　“制作漆扇的工藝技法叫作漂漆，是漆藝的一門創(chuàng)新技法。多種顏色在水中相互碰撞、融合，為扇面提供獨特、炫目的色彩和紋理效果，有著不可復制的藝術魅力。”在楊蘭波創(chuàng)辦的游藝藝術部落·山木漆藝工作室，拿起他最滿意的一把漆扇作品，楊蘭波說，色彩搭配和色塊布局的疏密程度在作品的呈現效果中起著關鍵作用。

　　一器一繪，磨畫人生。漆藝工藝是靜謐、溫潤的，他們在時光的浸染下，在手藝人的傳承、堅守與創(chuàng)新中，愈發(fā)充滿魅力。楊蘭波也在這千年工藝中不斷探尋著屬于自己的“漆”彩人生。

　　作為游藝藝術部落創(chuàng)始人，楊蘭波接觸并從事漆藝這門工藝已有12年。對他來說，每一件精心雕飾的漆器都是手藝人的情感寄托，精細的研磨，曼妙的彩繪，一件漆藝作品的完成，是人與自然的融合，也是歷代技藝的碰撞。

　　楊蘭波愛上漆藝完全是一個緣分。“在學生時代，我是學油畫的，和“漆”完全不沾邊。直到有一次，偶然看到一位老師在做漆畫，當時就被漆畫獨有的質感和魅力所震撼，于是便下定決心要跟他學習漆藝。”楊蘭波回憶道，“冬天時，雙手凍僵而不自知，夏天則全身都是汗水，但仍沉浸在學習漆藝的愉悅中。”

　　在三年的漆藝學習中，楊蘭波廢寢忘食，苦練各種漆藝技法，從一個又一個殘次品，到耗時半年獨自完成了第一幅漆畫作品，楊蘭波也跟隨著老師的腳步正式踏入漆藝這個行業(yè)。十多年來，他在老師的鼓勵支持下，一直堅守發(fā)揚著這一傳統(tǒng)漆藝。

　　漆藝是一門以漆為主要材料的藝術門類，主要包括漆器和漆畫兩大方面。漆器是用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品等，它作為漆藝的立體形態(tài)，具有悠久的歷史傳承。

　　考古資料顯示，以大漆為元素的漆器可追溯至新石器時代。新石器時期，漆器的品種和工藝水平登上了高峰，戰(zhàn)國時期更加鼎盛，明、清時期則呈現出繁榮局面。聰明的先民們不僅懂得天然樹漆可以讓木制器皿耐久，還可以涂上紋飾以美觀。

　　古人常用“滴漆入土，千年不壞”來形容漆器，這主要歸功于天然生漆。天然生漆有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。“表面被涂過漆的胎體經過反復多次的髹涂后，不僅堅固耐用，并且鐲子上的色彩還會隨著時間的流逝越來越亮麗。”楊蘭波指著他手腕佩戴的手鐲說道，這正是它的魅力所在。

　　漆器能容百年寂寞，能耐千年不朽，精湛的工藝和深厚的歷史文化使其擁有很高的人文價值和社會價值，是值得收藏的上品。時至今日，漆藝的產品已豐富多樣，不僅實用，還具有很高的觀賞價值。包括大花瓶、大屏風、各種磨漆畫以及茶具、咖啡具、文具等300多個規(guī)格的3000多個品種。

　　讓古老技藝“活”起來

　　隨著科學技術的不斷進步，漆藝在設計思想、材料工藝等方面都面臨著蛻變和再生的考驗。

　　如今，漆藝已經從過去的裝飾需求，發(fā)展到更高層面的藝術追求，為了讓更多人了解學習漆藝制品和文化藝術，依托中川·青云驛—蘭州新區(qū)史喇口鄉(xiāng)村旅游區(qū)，楊蘭波創(chuàng)辦了游藝藝術部落·山木漆藝工作室。“五一”期間，他的工作室迎來了不少游客。

　　走進工作室，桌上、展臺上精美的漆藝作品整齊陳列，擺件、葫蘆、茶臺、手鐲等漆藝工藝品琳瑯滿目。細細看來，每件作品的花紋不盡相同，讓人不禁感嘆傳統(tǒng)技藝在匠人指尖呈現出來的美感。

　　漆器制作耗時久、工序繁復，是一門講究耐心和精細的手藝。一件漆器要經歷做坯、麻布包胎、刮灰、打捻、上漆、推光、揩清等多道工序，有的還要鑲嵌上螺殼或金箔，反復打磨刷漆。為了呈現出亮麗的色澤和豐富的肌理，楊蘭波通常需要將這些工序重復幾十遍，一件作品往往要花費少則一個月，多則一年之久。

　　“只有非常喜歡這門技藝的人，才能夠耐得住寂寞，潛心學習，將各種漆藝制作中的技法融會貫通。有了自己對漆器工藝制作技藝的獨到領悟，再加上美學藝術知識的積淀，才能得心應手地制作工藝品，成為一名成熟的漆藝匠人。”談及如何提升自身漆藝水準，楊蘭波說道。

　　通過十多年的不斷摸索和實踐，楊蘭波逐漸掌握了成熟的漆器制作技巧。但他深知，漆藝這門傳統(tǒng)工藝要真正“活”起來不僅需要技藝的傳承者，更需要勇于探索的創(chuàng)新者。

　　“漆藝要傳承，要與現代的文化創(chuàng)意設計對接，讓傳統(tǒng)漆藝走進我們的衣食住行用當中。”去年開始，“國潮”風吹起，楊蘭波趁著這波熱潮，制作了一系列文創(chuàng)產品，如茶臺、茶杯墊、鋼筆、葫蘆、飾品等。這些物件小而精致，更容易被消費者接受，使傳統(tǒng)漆藝有了全新的藝術表達。

　　漆藝不僅僅是一種工藝，更是積淀了深厚歷史文化的傳承。楊蘭波說：“我希望通過自己的努力，讓更多的人了解和愛上漆藝，感受這門古老技藝沉淀千年的魅力。”

　　如今，楊蘭波依然在堅守著漆藝制作的初心。“部落的成員來自各地，在山清水秀的史喇口鄉(xiāng)村旅游區(qū)落腳，對我們創(chuàng)作和開展研學活動有很大幫助。”楊蘭波說，“山木漆藝工作室也通過開設漆藝體驗課程、美術大講堂等活動向更多的人傳播漆藝知識、推廣漆藝技藝。接下來，我們還會和校園、企業(yè)進行合作，開展一系列公益推廣活動。”

　　用自己的雙手和一顆匠心，為傳統(tǒng)漆藝文化傳承注入新鮮活力。從中川·青云驛—蘭州新區(qū)史喇口鄉(xiāng)村旅游區(qū)再出發(fā)，楊蘭波堅信，漆藝將走進更多人的視野。