【非遺擷英】傳承弘揚(yáng)敦煌曲子戲

　　原標(biāo)題：【非遺擷英】

　　傳承弘揚(yáng)敦煌曲子戲

　　李春秋

　　一聲令下，分坐舞臺兩側(cè)的樂手們同時開張。三弦、二胡、笛子、小鑼等樂器的聲音交織在一起，瞬時整個戲院八音迭奏，熱鬧非凡。陳正清給自己畫好白里透紅的妝容，換上藍(lán)紫相間的戲服，走上臺前，來回舞動間引人發(fā)笑。身旁的姐姐陳秀芳著一身綠色戲服，步態(tài)輕巧地與弟弟周旋配合。二人邊舞蹈邊用敦煌方言唱著詞，聲音清亮，演了一出精彩的敦煌曲子戲。作為敦煌曲子戲的省級傳承人，姐弟倆一直以“做優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承者”為目標(biāo)。

　　敦煌曲子戲是流行于我國西北地區(qū)的民間小戲，起源于唐宋、發(fā)展于明清、成形于清末民初，是一種兼取眉戶、秦腔藝術(shù)成分，充分體現(xiàn)敦煌地域特色的藝術(shù)形式。2006年，敦煌曲子戲入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　“敦煌曲子戲最大的特點，是它的地方味兒。”陳正清說。在他看來，敦煌曲子戲作為一種地方戲曲，地方口音是最關(guān)鍵的要素，每一個字都得按照方言唱出來，才有敦煌曲子戲原有的音韻美、地方味兒。戲曲的曲調(diào)可以用樂譜記錄下來，臺詞可以用文檔記錄下來，但是地道自然的敦煌方言很難被標(biāo)準(zhǔn)化記錄，這也是敦煌曲子戲傳承工作中面臨的主要困難之一。

　　除了口音地道外，好的敦煌曲子戲表演者還需要具備曲調(diào)多、嗓子好等特點。陳正清介紹，敦煌曲子戲的表演形式分為“舞臺演出”和“地攤坐唱”，前者需要舞臺和服裝道具，后者則沒有這些限制。如果是“地攤坐唱”會遇到和路人隨機(jī)對唱的情況，因此，唯有成為多面手，才能從容地應(yīng)對各種角色搭配，避免出現(xiàn)臺上只有旦角或者接不上路人唱的曲子等情況。

　　傳承敦煌曲子戲，是陳正清、陳秀芳等人的使命。他們把老藝人唱的調(diào)子做成統(tǒng)一的曲譜、為老調(diào)編上新詞，實現(xiàn)“老調(diào)新唱”；組建自樂班四處表演；力推敦煌曲子戲進(jìn)校園等。

　　“我熱愛曲子戲，從骨子里熱愛它。”陳正清說。敦煌曲子戲是陳正清和他那一代敦煌人成長過程中為數(shù)不多的娛樂。平日里把幾個樂友叫到家里一起自唱自樂；經(jīng)過路口和地攤上的坐唱人即興對上幾句再走；每逢春節(jié)等大型節(jié)日到村鎮(zhèn)的廟會上看曲子戲表演，這些場景構(gòu)成了一代人共同的回憶，也成了他們心中寶貴的精神財富。

　　近年來，敦煌曲子戲成功獲得了國家藝術(shù)基金的關(guān)注和資助，敦煌市還舉辦了各種與敦煌曲子戲相關(guān)的活動并為一些自樂班提供了排練場所。人們有理由相信，敦煌曲子戲在各方關(guān)注和支持下，會煥發(fā)新生。